متى يتحول للون الاحمر كان تم إصداره في مارس من عام 2022 ، وقد قوبل باستقبال مثير للجدل بعض الشيء بسبب موضوعه وسرد البلوغ. في حين أن البعض قد يمسكون بلآلئهم في شركة مثل ديزني تقوم بمثل هذه الخطوة وتبتعد عن الصيغة التقليدية الصديقة للعائلة ، فإن هذا ليس شيئًا جديدًا تمامًا لبيت الفأر.
منذ يوم والت ، كانت ديزني تبحث دائمًا عن طرق جديدة وفريدة من نوعها لرواية قصصهم. منذ أربعينيات القرن الماضي ، كان الاستوديو يجرب ويجرب أشياء جديدة في أفلامه. في بعض الأحيان ، فإن المخاطرة تستحق المكافأة.
خيال (1940)
كان فيلم والت ديزني 'Concert Feature' واحدًا من أوائل أفلام بيت الفن الحقيقية التي تم إصدارها لجمهور كبير ، والقول إنها كانت رسومًا متحركة تجريبية سيكون أقل من الواقع. كان كل ما تم إدخاله في هذا الإنتاج تقريبًا انحرافًا عن القاعدة. ليس لديها سرد قوي ، ولا أميرات في خطر ، ولا قبلة حب حقيقي ، لكنها تمكنت بسهولة من أن تكون واحدة من أكثر ميزات الاستوديو التي لا تنسى.
ذات صلة: أفضل 10 أفلام مثل Pinocchio من Disney +لكل مقطع رسوم متحركة أسلوب مختلف ، وقطعة موسيقية مختلفة ، وسرد مختلف (إن وجد) يحاولون تصويره. لقد كان انحرافًا خطيرًا للغاية من جانب والت ، لكنه كان له تأثير كبير على وسيط الرسوم المتحركة.
مغامرات إيكابود والسيد تود (1949)
كانت هذه الرحلة البرية من عام 1949 جزءًا مما يشير إليه فاندوم ديزني باسم 'أفلام الحزمة' حيث سيتم عرض سلسلة أو مختارات من الرسوم المتحركة القصيرة بدلاً من سرد شامل. من الواضح أن ما يجعل الفيلم يبرز من تلك التي جاءت من قبل هو الفصل الثاني ، الذي يعرض تكيف ديزني أسطورة جوفاء نعسان.
على الرغم من أنه كان دقيقًا بشكل مدهش بالنسبة للكتاب الأصلي ، إلا أنه كان انحرافًا مظلمًا عن إنتاج ديزني القياسي. صحيح ، لم يكن الجو مظلمًا مثل بعض الأفلام الأخرى التي ظهرت بعد ذلك ، لكن المطاردة مع الفارس مقطوع الرأس سيئ السمعة ربما كان الشيء الأكثر رعبا الذي خرج من الاستوديو منذ فيلم Night on Bald Mountain. من الحركة نفسها إلى لوحة الألوان المتغيرة ، ربما كانت واحدة من أولى الرسوم القوطية حقًا من الاستوديو.
أليس في بلاد العجائب (1951)
لطالما آمن والت ديزني بذلك أليس في بلاد العجائب يجب أن يكون رسماً كاريكاتورياً أولاً ثم فيلمًا ثانيًا ، وقد تم تمثيل هذا المبدأ بوضوح في تكيفه عام 1951. يعد المشروع بحد ذاته فرصة كبيرة لرسامي الرسوم المتحركة لتجربة سلالات مختلفة من الرسوم المتحركة والتلاعب بها لإضفاء الحيوية على عالم أليس الملون.
مر الفيلم بعدد من المفاهيم والأفكار المختلفة ، بما في ذلك التكيف المروع لدقة الكتاب مع الفن من قبل ديفيد هول. كانت النتيجة النهائية تحفة مخدرة وجدت جمهورًا أكبر في الستينيات بفضل صورها الثلاثية. يبدو أن والت كان متقدمًا على اللعبة بحوالي عقد من الزمان.
مائة وواحد مرقش (1961)
للوهلة الأولى، مائة وواحد مرقش قد لا يبدو أي شيء خارج عن معايير ديزني. ومع ذلك ، عندما تم إصداره لأول مرة ، كان بعيدًا عن إنتاج ديزني النموذجي من حيث أسلوب الفن والرسوم المتحركة والأساليب. لتوضيح الأمر ببساطة ، كانت ديزني تحاول أن تتعامل معها.
ذات صلة: 10 آراء غير شعبية حول أفلام ديزني ، وفقًا لـ Redditيعد الإنتاج بسهولة نتاجًا لأوائل الستينيات من تصميمه واستخدامه للموسيقى المعاصرة في ذلك الوقت. لم يكن النهج البوهيمي للعالم الذي يسكنه Pongo و Perdita وجرائهم مكانًا مثاليًا للقصص الخيالية اشتهر به الاستوديو. بينما وجد والت نفسه مشاكل في هذا النهج ، فقد أصبح أحد أكثر ميزات الرسوم المتحركة إمتاعًا في العقد وحتى أعيد إصداره في عام 1969.
المرجل الأسود (1985)
الشيء المتعلق بالمخاطرة هو أنه يأتي أحيانًا بمكافأة قليلة أو معدومة ، وكان هذا هو الدرس المستفاد من تكييف الاستوديو مع لويد ألكساندر. المرجل الأسود. أطلق سراحه خلال وقت الأبراج المحصنة والتنين والتخيلات المظلمة و كادت محاولة ديزني في هذا النوع أن تقضي على استوديو الرسوم المتحركة الخاص بهم.
في حين أن جزءًا كبيرًا من اللوم يمكن أن يتم تسجيله على تصرفات جيفري كاتزنبرج ، فإن المشروع كان محكومًا عليه بالفشل تقريبًا منذ البداية. بينما كانت المحاولة تستحق الثناء بالتأكيد ، وقد سمحت لرسامي الرسوم المتحركة والعقول المبدعة بالمغامرة إلى ما هو أبعد من فترات الاستراحة في منطقة الراحة الخاصة بهم ، إلا أنها كانت ببساطة مظلمة للغاية بالنسبة لشركة ديزني.
من قام بتأطير روجر رابيت (1988)
لم يكن المزج بين الرسوم المتحركة والحركة الحية شيئًا جديدًا في أذهان والت ديزني بيكتشرز ، حيث أتقنوا الشكل الفني عمليًا. ومع ذلك ، للقيام بذلك لحجم ونطاق ذلك الذين وضعوا روجر الأرنب فعل كان حقًا إنجازًا عبقريًا فنيًا وسينمائيًا.
شخصيات الرسوم المتحركة هي حقا نجوم الفيلم ، على الرغم من الأداء من أمثال بوب هوسكينز وكريستوفر لويد. إن فكرة مشاركة ميكي ماوس وباغز باني في وقت الشاشة هي فكرة سريالية وغريبة بشكل لا يصدق. قبل إنفينيتي ساغا كان هذا حدث التقاطع في العقد.
أحدب نوتردام (1996)
لتقول ذلك احدب نوتردام كان أحد أفلام ديزني في وقت سابق لوقته من أجل بخس رائع. ربما كان هذا هو أكثر أفلام الرسوم المتحركة نضجًا التي أنتجها الاستوديو على الإطلاق ، وقد أصبح مقدار الإبداع الفني الذي تم إدخاله فيه واضحًا بشكل إيجابي. كل شيء من تطوير الشخصية إلى صُنع حجم وحجم نوتردام بنفسها من قبل يد ماهرة ومحبة .
ذات صلة: 10 موسيقى تصويرية لأفلام ديزنيعلى الرغم من أنها لا تلتزم بالسرد الكامل الذي قدمته رواية فيكتور هوغو ، إلا أنها ظلت منذ ذلك الحين هي النسخة الأكثر احترامًا للقصة. الغوص في مواضيع الاضطهاد والدين والشهوة والأحكام المسبقة ، ربما كان أكثر إنتاجات ديزني توجهاً للبالغين.
الخيال 2000 (1999)
تكملة لفيلم عام 1940 ، الخيال 2000 أخذ المفهوم الذي وضعه والت ديزني وفكرة 'Concert Feature' وأخذها خطوة إلى الأمام من خلال دمج عناصر جديدة. من المرئيات الجديدة وتقنيات الرسوم المتحركة إلى مجموعة واسعة من الموسيقى ، بما في ذلك موسيقى الجاز 'الرابسودي باللون الأزرق' ، كان والت نفسه قد أعجب.
الأصلي خيالي من المفترض أن يكون شيئًا سيتغير باستمرار مع كل إعادة إصدار جديدة ، وهذا هو بالضبط ما يحدث الخيال 2000 ممثلة. لقد كان جديدًا من حيث الفن والموسيقى ، ويمكن القول إنه كان الكلاسيكية المجهولة لعصر النهضة ديزني.
أتلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)
أتلانتس ، في نظر العديد من المعجبين ، هي جوهرة الخيال العلمي لشركة ديزني. لولا الإخفاقات التسويقية للإنتاج ، كان من الممكن أن يكون الفيلم أحد أكبر نجاحات ديزني ، وكان يجب أن يكون موجهًا إلى جمهور أكثر نضجًا. إنها مغامرة Steampunk بأسلوب مميز وإيصال ، ولا يمكن إنكار اتجاهها الفني وشخصياتها وفرضيتها.
إنه يتميز ببطل غير تقليدي ، متعلم ، أكاديمي ، نردي في دوره القيادي ، ومجموعة ملونة من المستكشفين مع شخصيات كبيرة ، وأحد أكثر الأقواس الرومانسية واقعية في ديزني. يقترن بأسلوب كتاب الرسم / الكتاب الهزلي الخاص به الجحيم الأولاد مايك ميجنولا ، وهي وصفة لأحد أكثر مشاريع الاستوديو غرابة حتى الآن.
مصير (2003)
إنه لأمر مدهش أن ترى ما يحدث عندما يجتمع تصميمان أو أكثر للتعاون في مشروع ما. كان والت ديزني مرتبطًا بشكل متكرر بأسماء كبيرة في المجال الإبداعي مثل Leopold Stokowski و Dodie Smith و Bing Crosby ، لكن مشروعه الأكثر تجريبية وابتكارًا لم يكتمل حتى عام 2003.
في الأصل جزء من خيالي في مشروع ، دخل والت في شراكة مع سلفادور دالي لإنشاء فيلم رسوم متحركة قصير مستوحى من عمل الفنان. مع الرسوم المتحركة من ديزني وصور دالي ، كان من الممكن أن تكون أكثر مآثر الرسوم المتحركة طموحًا. في عام 2003 ، أخذ رسامو ديزني الرسوم المتحركة البقايا غير المكتملة من الفيلم وأعادوا الحياة إلى الفيلم المنفرد القصير. بطبيعة الحال ، فإن النتائج تتحدث عن نفسها.