منذ الأربعينيات من القرن الماضي، قامت شركة ديزني بتجربة وتجربة أشياء جديدة في أفلامها.
متى يتحول للون الاحمر كان تم إصداره في مارس 2022، وقد قوبل باستقبال مثير للجدل بعض الشيء بسبب موضوعه وسرده عن بلوغ سن الرشد. في حين أن البعض قد يكون متمسكًا بلآلئه في شركة مثل ديزني التي تتخذ مثل هذه الخطوة وتبتعد عن الصيغة التقليدية الملائمة للعائلة، فإن هذا ليس شيئًا جديدًا تمامًا بالنسبة لبيت الفأر.
منذ أيام والت، كانت ديزني تبحث دائمًا عن طرق جديدة وفريدة من نوعها لسرد قصصها. منذ الأربعينيات من القرن العشرين، كان الاستوديو يقوم بتجربة وتجربة أشياء جديدة في أفلامه. في بعض الأحيان، تكون المخاطرة ببساطة تستحق المكافأة.
خيال (1940)
كان فيلم 'Concert Features' من إنتاج والت ديزني واحدًا من أوائل الأفلام الفنية الحقيقية التي تم إصدارها لجمهور كبير، والقول بأنها كانت رسوم متحركة تجريبية سيكون أمرًا بخسًا. كان كل ما دخل في هذا الإنتاج تقريبًا انحرافًا عن القاعدة. لا تحتوي على قصة قوية، ولا أميرات في خطر، ولا قبلة حب حقيقية، لكنها تمكنت بسهولة من أن تكون واحدة من أكثر ميزات الاستوديو التي لا تنسى.
ذات صلة: أفضل 10 أفلام مثل Pinocchio من Disney +كل مقطع رسوم متحركة له أسلوب مختلف، ومقطوعة موسيقية مختلفة، وقصة مختلفة (إن وجدت) يحاولون تصويرها. لقد كان انحرافًا محفوفًا بالمخاطر من جانب والت، ولكنه كان له تأثير كبير على وسيط الرسوم المتحركة.
مغامرات إيكابود والسيد تود (1949)
كانت هذه الرحلة البرية من عام 1949 جزءًا مما يشير إليه معجبو ديزني باسم 'حزمة الأفلام' حيث يتم عرض سلسلة أو مختارات من الرسوم المتحركة القصيرة بدلاً من السرد الشامل. من الواضح أن ما يجعل الفيلم متميزًا عن الأفلام التي سبقته هو الفصل الثاني، الذي يعرض فيلم ديزني المقتبس أسطورة جوفاء نعسان.
على الرغم من أنه كان دقيقًا بشكل مدهش بالنسبة للكتاب الأصلي، إلا أن هذا كان انحرافًا مظلمًا عن إنتاج ديزني القياسي. صحيح أن الأمر ليس مظلمًا مثل بعض الأفلام الأخرى التي جاءت بعده، لكن المطاردة مع Headless Horseman سيئ السمعة ربما كانت أكثر الأشياء رعبًا التي خرجت من الاستوديو منذ فيلم Night on Bald Mountain. من الحركة نفسها إلى لوحة الألوان المتغيرة، ربما كانت واحدة من أولى الرسوم الكاريكاتورية القوطية حقًا التي جاءت من الاستوديو.
هل سيكون هناك فيلم جماعي آخر
أليس في بلاد العجائب (1951)
كان والت ديزني يعتقد ذلك دائمًا أليس في بلاد العجائب يجب أن يكون فيلمًا كرتونيًا أولاً وفيلمًا ثانيًا، وقد تم تمثيل هذا المبدأ بوضوح في فيلمه المقتبس عام 1951. يمثل المشروع في حد ذاته فرصة كبيرة لرسامي الرسوم المتحركة لتجربة أنواع مختلفة من الرسوم المتحركة والتلاعب بها لإضفاء الحيوية على عالم أليس الملون.
مر الفيلم بعدد من المفاهيم والأفكار المختلفة، بما في ذلك التكيف المروع للكتاب مع الفن من تأليف ديفيد هول. وكانت النتيجة النهائية تحفة فنية مخدرة وجدت جمهورًا أكبر في الستينيات بفضل صورها الثلاثية. يبدو أن والت كان متقدمًا على اللعبة بحوالي عقد من الزمن.
يوميات مصاص الدماء عدد الحلقات في الموسم 8
مائة وواحد مرقش (1961)
للوهلة الأولى، مائة وواحد مرقش قد لا يبدو مثل أي شيء خارج معايير ديزني. ومع ذلك، عندما تم إصداره لأول مرة، كان بعيدًا عن إنتاج ديزني النموذجي من حيث أسلوب الفن والرسوم المتحركة والأساليب. بكل بساطة، كانت هذه محاولة ديزني للتعامل معها.
ذات صلة: 10 آراء غير شعبية حول أفلام ديزني، وفقًا لموقع Redditيعد الإنتاج بسهولة نتاجًا لأوائل الستينيات من القرن الماضي من تصميمه واستخدامه للموسيقى المعاصرة آنذاك. لم يكن النهج البوهيمي للعالم الذي يسكنه بونجو وبيرديتا وجراءهم هو المكان النموذجي للقصص الخيالية الذي اشتهر به الاستوديو. في حين أن والت نفسه وجد مشاكل في هذا النهج، إلا أنه أصبح واحدًا من أكثر ميزات الرسوم المتحركة إمتاعًا في هذا العقد، حتى أنه أعيد إصداره في عام 1969.
المرجل الأسود (1985)
الشيء المتعلق بالمخاطرة هو أنها تأتي في بعض الأحيان بدون مكافأة، وهذا هو الدرس المستفاد من تعديل الاستوديو لرواية لويد ألكساندر. المرجل الأسود. صدر خلال فترة الأبراج المحصنة والتنين والتخيلات المظلمة , كادت محاولة ديزني لهذا النوع أن تقتل استوديو الرسوم المتحركة الخاص بهم.
في حين يمكن إلقاء جزء كبير من اللوم على تصرفات جيفري كاتزنبرج، إلا أن المشروع كان محكومًا عليه بالفشل تقريبًا منذ البداية. على الرغم من أن المحاولة كانت بالتأكيد جديرة بالثناء، وسمحت لرسامي الرسوم المتحركة والعقول المبدعة بالمغامرة بعيدًا عن فترات الاستراحة في منطقة الراحة الخاصة بهم، إلا أنها كانت ببساطة بمثابة تحول مظلم للغاية بالنسبة لشركة ديزني.
من قام بتأطير روجر رابيت (1988)
لم يكن مزج الرسوم المتحركة مع الحركة الحية أمرًا جديدًا في أذهان شركة والت ديزني بيكتشرز، حيث قاموا بإتقان الشكل الفني عمليًا. ومع ذلك، للقيام بذلك بالحجم والنطاق الذين وضعوا روجر الأرنب لقد كان حقًا عملاً فذًا من العبقرية الفنية والسينمائية.
شخصيات الرسوم المتحركة هي حقًا نجوم الفيلم، على الرغم من الأداء الذي قدمه أمثال بوب هوسكينز وكريستوفر لويد. إن فكرة مشاركة ميكي ماوس وباغز باني وقت الشاشة هي فكرة سريالية بشكل لا يصدق وغريبة بشكل مبهج. قبل إنفينيتي ساغا, كان هذا هو حدث التقاطع في العقد.
أحدب نوتردام (1996)
لتقول ذلك احدب نوتردام لقد كان فيلمًا من أفلام ديزني سابقًا لعصره بسبب بخس مجيد. ربما كان هذا هو فيلم الرسوم المتحركة الأكثر نضجًا الذي أنتجه الاستوديو على الإطلاق، وكان مقدار الإبداع الفني الذي دخل فيه واضحًا بشكل إيجابي. كل شيء من تطوير الشخصية إلى تم تصميم حجم وحجم نوتردام نفسها بواسطة يد ماهرة ومحبة .
ذات صلة: 10 موسيقى تصويرية لأفلام ديزني تم الاستخفاف بهاعلى الرغم من أنها لا تلتزم بالسرد الكامل الذي قدمته رواية فيكتور هوغو، إلا أنها ظلت منذ ذلك الحين النسخة الأكثر شهرة من القصة. من خلال الغوص في موضوعات الاضطهاد والدين والشهوة والأحكام المسبقة، ربما كان هذا أكثر إنتاجات ديزني الموجهة للبالغين.
خيال 2000 (1999)
تكملة لفيلم 1940، الخيال 2000 أخذ المفهوم الذي وضعه والت ديزني وفكرة 'ميزة الحفلة الموسيقية' وأخذه خطوة إلى الأمام من خلال دمج عناصر جديدة. من التقنيات المرئية والرسوم المتحركة الجديدة إلى مجموعة واسعة من الموسيقى، بما في ذلك أغنية 'Rhapsody in Blue' الجازية للغاية، كان والت نفسه قد انبهر.
الأصلي خيالي كان من المفترض أن يكون شيئًا يتغير باستمرار مع كل إصدار جديد، وهذا بالضبط ما حدث الخيال 2000 ممثلة. لقد كان جديدًا من حيث الفن والموسيقى، ويمكن القول إنه كان الفيلم الكلاسيكي المجهول في عصر النهضة ديزني.
أتلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)
أتلانتس, في نظر العديد من المعجبين، هو جوهرة الخيال العلمي من إنتاج شركة ديزني. لولا الإخفاقات التسويقية للإنتاج، لكان من الممكن، بل وينبغي، أن يكون الفيلم واحدًا من أكبر نجاحات ديزني الموجهة إلى جمهور أكثر نضجًا. إنها مغامرة Steampunk بأسلوب مميز وطريقة تقديم مميزة، كما أن اتجاهها الفني وشخصياتها وفرضيتها تستحق الثناء بلا شك.
إنه يتميز ببطل غير تقليدي ومتعلم وأكاديمي ومهووس في دوره الرئيسي، ومجموعة ملونة من المستكشفين ذوي الشخصيات الكبيرة، وواحد من أكثر الأقواس الرومانسية واقعية في ديزني. مقترنًا بأسلوب فن الرسم/الكتاب الهزلي الخاص به الجحيم الأولاد مايك ميجنولا، وهي وصفة لأحد أكثر مشاريع الاستوديو غرابة حتى الآن.
القدر (2003)
إنه لأمر مدهش أن نرى ما يحدث عندما يجتمع اثنان أو أكثر من المبدعين معًا للتعاون في مشروع ما. كان والت ديزني شريكًا متكررًا لأسماء كبيرة في المجال الإبداعي مثل ليوبولد ستوكوفسكي ودودي سميث وبينج كروسبي، لكن مشروعه الأكثر تجريبية وابتكارًا لم يكتمل حتى عام 2003.
هي سحر بطاقات التجميع تستحق أي أموال
في الأصل جزء منه خيالي المشروع، عقد والت شراكة مع سلفادور دالي لإنشاء فيلم رسوم متحركة قصير مستوحى من أعمال الفنان. مع رسوم ديزني المتحركة وصور دالي، كان من الممكن أن تكون أكثر أعمال الرسوم المتحركة طموحًا. في عام 2003، أخذ رسامو الرسوم المتحركة في ديزني البقايا غير المكتملة من الفيلم وأعادوه إلى الحياة كفيلم قصير منفرد. وبطبيعة الحال، النتائج تتحدث عن نفسها.