منذ ما يقرب من قرن من الزمان ، قفز رائد مفلس لا يزيد اسمه عن 40 دولارًا على قطار من كانساس سيتي إلى لوس أنجلوس بحلم إعادة اختراع عالم الرسوم المتحركة. كان اسم هذا الرائد والت ديزني. لقد أنشأ إمبراطورية وعلامة تجارية أصبحت مرادفة للجودة والابتكار.
تقديراً لكل ما حققته Disney Animation Studios خلال ما يقرب من عشرة عقود من العمل الدؤوب والتفاصيل المتخصصة ، قمنا بجمع أفضل الصور التي ساعدت في بناء طفولتنا. مع وجود العديد من الميزات للاختيار من بينها ، قمنا بتضييق نطاق قائمتنا من خلال استبعاد كل شيء من Pixar المملوكة لشركة Disney. بدلاً من ذلك ، ستركز قائمتنا فقط على عجائب الرسوم المتحركة التي أنشأها استوديو ديزني الذي تم إنشاؤه شخصيًا.
قبل أن ندخل في العد التنازلي ، من المهم أن نعترف بأنه لا يمكن تضمين كل فيلم. بينما من المؤكد أن بعض الاستثناءات ستسخر من قرائنا ، فإن هذا لا يعني أنهم لا يحتلون مكانًا خاصًا بهم في تاريخ السينما المتحركة. لذلك بدون مزيد من اللغط ، هؤلاء هم 25 من أفضل أفلام ديزني المتحركة في كل العصور .
تنويهات شرفية: أليس في بلاد العجائب (1951) ، ال سيف في الحجر (1963) ، الثعلب و الصائد (1981) ، المحقق الفأر العظيم (1986) ، احدب نوتردام (تسعة وتسعون وستة وتسعون) ، متشابكة (2010) ، حطام إت رالف (2012) ، البطل الكبير 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
نبدأ بأحد أحدث الأفلام في تاريخ ديزني. فقط الرسوم المتحركة الكلاسيكية الثالثة من الاستوديو لعبور عتبة المليار دولار في جميع أنحاء العالم ، زوتوبيا أحدثت موجات في وقت سابق من العام بفضل تصنيفها بنسبة 98 ٪ على Rotten Tomatoes بالإضافة إلى قصتها الموضعية حول العلاقات المعادية للأجانب حول العالم. في حين أن فكرة استخدام الحيوانات المجسمة هي شيء قام به الاستوديو منذ بدايته ، فإن الرسالة الشاملة للفيلم والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد المحدثة تتوافق أكثر مع الرسوم الكاريكاتورية الحديثة اليوم. إنه يقدم المزيج المثالي بين القديم والجديد في فيلم من المؤكد أنه سيتحسن بمرور الوقت.
لماذا ترك إد سكرين لعبة العروش
بالاعتماد على طاقم موهوب من الممثلين الصوتيين من بينهم جينيفر جودوين ، وجيسون بيتمان ، وإدريس إلبا ، وجيني سليت ، وغيرهم الكثير ، تقدم القصة الأرنب العنيد جودي هوبس والثعلب الأحمر الماكر نيك وايلد في إجراء بوليسي يجلب الحياة المتقاطعة من شخصياتها معًا من خلال مدينة فاضلة حضرية شاسعة. مليء بالاستعارات المرئية وتعليقات الحيوانات الرديئة لإبقاء الجمهور يعود مرة أخرى ، زوتوبيا هي خطوة إيجابية في اتجاه جديد يعد بجلب الإثارة في السنوات القادمة.
24- روبن هود (1973)
كانت السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي وقتًا عصيبًا لشركة والت ديزني للرسوم المتحركة. بعد وفاة ديزني في عام 1966 ، وجد الاستوديو نفسه في شبق إبداعي ، مع فشل متتالي تلو الآخر يهدد بإنهاء سحر الرسوم المتحركة تمامًا. ومع ذلك ، في وقت كان فيه الجمهور يبتعد عن خيال الحيوانات والأميرات المتكلمات ، روبن هود تمكنت من تقديم سرد مفعم بالحيوية كان ممتعًا للأطفال والكبار على حدٍ سواء. مستوحاة من اهتمام ديزني الأولي بتطوير قصة رينارد فوكس في ميزة الرسوم المتحركة ، حُكم في النهاية أن قصة الشخصية المخادعة غير مناسبة للأطفال ، مما أدى في النهاية إلى قرار مزج الحكاية مع حكاية نوتنغهام.
تشتهر ديزني اليوم بفعاليتها من حيث التكلفة إعادة تدوير الرسوم المتحركة القديمة والعديد من روبن هود تم استعارة تصميمات الشخصيات من الأفلام السابقة - وأبرزها تشابه Little John مع Baloo من كتاب الأدغال . ولكن على الرغم من مشاكلها العديدة ، كانت الميزة توضيحًا ساحرًا وملونًا للتجسيم الدقيق. كل شيء من الثعلب الماكر روبن إلى خادم الأفعى المنزلق للأمير جون تم تخيله ببراعة وإحساس المجتمع الذي يجمع كل شيء معًا ، مما يجعل هذه الحكاية رحلة متقنة يجب الاعتزاز بها.
23- بوكاهونتاس (1995)
بعد نجاح الجميلة والوحش قبل بضع سنوات ، كان هناك رغبة فورية من ديزني لمنافس آخر لجائزة الأوسكار في سباقات أفضل صور التالية. بتعيين مشرف القصة توم سيتو لإجراء بحث مكثف حول أمريكا الاستعمارية ، سيصقل الاستوديو قصة بوكاهونتاس ولقائها بالمستكشف الإنجليزي جون سميث. بدلاً من التمسك بالدقة التاريخية للقصة الحقيقية - والتي من شأنها أن ترى بوكاهونتاس ما قبل المراهقة متزوجًا من جون رولف ، أول مزارع للتبغ في المنطقة - ذهبت الشركة بمخطط أقل تعقيدًا بكثير يمكن أن يجذب الأطفال .
على الرغم من تعرضها لانتقادات بسبب افتقارها للوعي التاريخي ، فقد ظلت بوكاهونتاس كلاسيكية خالدة ومناسبة اليوم كما كانت عند صدوره. إنه أحد أكثر الأفلام عمقًا في ديزني ، وهو يعكس مشاعر مدى الحياة حول قضايا التسامح في مواجهة التنوع الثقافي والعرقي. قد يحتل مكانًا في التاريخ كواحد من أكثر الأفلام إثارة للجدل في تاريخ الرسوم المتحركة ، لكنه يتغلب على عقباته من خلال فلسفاته الأخلاقية القوية.
22.الأميرة والضفدع (2009).
في عام 2004 ، بعد إطلاق سراح الكئيب الصفحة الرئيسية على المدى ، أطلق عليه ديزني اسم يوم على تقاليده تقنية الرسوم المتحركة المرسومة باليد. ستتوقف ذروة أفلام الرسوم المتحركة لما يقرب من سبعة عقود من أجل إفساح المجال للصور ثلاثية الأبعاد بالكمبيوتر التي أصبحت شائعة بواسطة شركة Pixar قصة لعبة . كانت نهاية حقبة ، أي إلى أن عكس المدير الإبداعي الجديد للاستوديو ، جون لاسيتر ، هذا القرار وأضاء الأميرة والضفدع .
ستؤتي مقامرة ضخمة ثمارها لشركة ديزني باعتبارها الحكاية الخيالية التقليدية ، استنادًا إلى إي.دي. بيكر الأميرة الضفدع ، يلقي wgave أول نظرة على أميرة أمريكية من أصل أفريقي مع تيانا. يقع الفيلم في قلب مدينة نيو أورلينز ، حيث كان يقفز بموسيقى الجاز بينما كان يستعرض المأكولات الكريولية والكاجونية التي اشتهرت بها Big Easy. في حقبة ما بعد كاترينا ، كان الفيلم رسالة محببة للمدينة للبقاء صامدة. لقد كان ساحرًا وذكيًا في آنٍ واحد ، حيث رفض ترك أسلوب ماضي الاستوديو يموت. بالنسبة لديزني ، كانت العودة إلى الشكل الذي أثبت أحيانًا أن الطرق القديمة لا تزال هي الأكثر فاعلية.
21 - هرقل (1997)
بالنظر إلى الحجم الملحمي لأفلام ديزني السابقة ، كانت مسألة وقت فقط قبل أن تتعامل الشركة مع مأساة يونانية. كانت المشكلة هي كيفية تكثيف العديد من الرحلات التفصيلية في قصة مضغوطة يمكنها الترفيه عن الأطفال دون الظهور بمظهر شديد العنف في الطبيعة. أدخل المخرجين رون كليمنتس وجون موسكر. طازجة من النجاح الباهر لـ علاء الدين ، كان الثنائي الإبداعي على استعداد للقفز على متن مغامرتهما الكبيرة التالية. بعد سماع هرقل ، كان الاثنان يقضمان قليلاً للانضمام إلى الحفلة ، مضيفين ملاحظاتهم الخاصة إلى القصة ، والتي تضمنت رمي صديق داني ديفيتو وصاحب شرير قوي وساخر بشكل علني.
ساذجة ، ومبهجة ، وبريئة ، نسخة ديزني من هرقل بعيدة كل البعد عن الشخصية الأسطورية التي تدرس في المدارس. في حين أن القصة الأخف منعشة ، إلا أن التصميمات المحددة والتمثيل الصوتي هو ما أصاب الظفر بالرأس. داني ديفيتو ذهبي حيث أن فيلوكتيتيس الشرير الشرير بينما سوزان إيغان تقدم مواهبها كميجارا الساخرة ولكنها جميلة. ومع ذلك ، فإن Hades سريع الحديث لجيمس وودز هو الذي يسرق العرض كواحد من أذكى الأشرار من ديزني حتى الآن.
20. The Emperor’s New Groove (2000)
في نهاية التسعينيات ، تم تكليف ديزني بقرار هام. بعد أن خرجت من حفلات الاستقبال المخيبة قليلاً لأفلام مثل احدب نوتردام و هرقل ، كانت هناك حاجة لنوع جديد من الصور المتحركة التي يمكن أن تميز نفسها عن البقية وتتنافس مع الوجود المتزايد لشركة Pixar. منذ تلك اللحظة من الركود الإبداعي ، نشأت أكثر الملامح غير المتوقعة من الأصدقاء حول إمبراطور إنكا تحول إلى لاما واضطر إلى التعاون مع فلاح لعكس حظه السيئ.
19. بيتر بان (1953)
الأزرق هو اللون الأكثر دفئًا على netflix
بدأ الصبي الذي لم يكبر مع ديزني كواحدة من القصص المفضلة للمؤسس. تصورها دائمًا كفيلم رسوم متحركة ، أراد والت ديزني أن يبدأ الإنتاج بيتر بان قريبا سنو وايت ، ولكن بسبب صراع قانوني للحصول على حقوق مسرحية جي إم باري ، تم تعليق المشروع حتى إشعار آخر. سرعان ما أدى تورط الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية إلى إرسال الفيلم مرة أخرى إلى مأزق التنمية حيث عانى الاستوديو من نكسات مالية متعددة ، ولكن في عام 1947 ، ستعود ديزني أخيرًا إلى وضع جيد ، مما أدى إلى عودة الإنتاج إلى المسار الصحيح.
مغامرة حيوية بألوان تكنيكولور ستصبح أكثر ميزات ديزني الصديقة للطفل في الخمسينيات من القرن الماضي ، بيتر بان تم الإشادة به الآن لشخصياته الأيقونية ، وهي قائمة طويلة تتضمن أمثال الصبي الذي يتساءل عن نفسه ، والكابتن هوك المخيف ، وتينكر بيل اللطيف ، شديد الغضب. باعتبارها الاستعارة النهائية للطفولة الأبدية ، من السهل معرفة سبب اعتزاز الرجل الذي ابتكر أماكن سحرية مثل ديزني لاند وعالم ديزني نيفرلاند. بيتر بان لن يكبروا أبدًا وينقل الفيلم حتى أصغر البالغين إلى طفولتهم.
18- طرزان (1999)
منذ أن شق أول حيوان مجسم طريقه إلى إحدى ميزات الرسوم المتحركة من ديزني ، ركز الاستوديو بعمق على العلاقة بين الإنسانية والطبيعة. من الحفاظ على الحياة البرية إلى سحر الغابات ، كان هناك دائمًا روعة في الرسوم المرسومة باليد للشجيرات الخضراء أو مخلوقات الغابات الملونة الجميلة. سواء كانت سندريلا تغني مع طيور النقيق أثناء قيامها بالأعمال المنزلية أو ماوكلي يتسكع مع بالو ، هناك انسجام عندما يجتمع الاثنان. لهذا السبب متى طرزان خرجت أخيرًا شعرت أنه قد مر وقت طويل.
كانت أول نسخة متحركة من رواية إدغار رايس بوروز بمثابة عودة مفعم بالحيوية إلى البرية ، وتوجت باختراق تقني جديد يسمى بحث عميق التي عززت عمق خلفية الفيلم باستخدام أدوات حاسوبية جديدة. تتجول طرزان بحرية عبر المناظر الطبيعية المورقة والبرية ، وتتنقل عبر الأفق وتتزلج على أغصان الأشجار بوتيرة مذهلة لم يسبق لها مثيل في الرسوم المتحركة. ممثلون بشكل رائع ورائع الرسوم المتحركة ، طرزان هو عرض رائع للأسلوب والقلب يأخذ الحكاية الكلاسيكية إلى أعماق رومانسية جديدة.
17.السيدة والصعلوك (1955)
إذا كنت تريد البحث في فيلموغرافيا والت ديزني بالكامل ، مع ملاحظة كل فيلم تأثر بمنظوره وأخلاقه ، فنحن نشك في أنك ستجد فيلمًا أكثر ملاءمة لوجهات نظر الرجل في الحياة الشخصية أكثر من هذا الفيلم. ذلك بسبب السيدة والصعلوك ليست مجرد واحدة من أعظم قصص الحب التي تم تصويرها على الإطلاق ، بل إنها أيضًا مغامرة جريئة وعظيمة تم تصويرها في شاشة عريضة CinemaScope مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل.
يتذكر الفيلم اليوم على وجه الخصوص بسبب تسلسل تناول السباغيتي الذي يتكرر غالبًا ولكن لا يتكرر أبدًا ، ولكنه يشبه إلى حد كبير بامبي قبله ، كان تركيز الفيلم على الشخصيات أكثر من السرد. بمساعدة طاقم من اللاعبين الداعمين من بينهم جحر اسكتلندي خشن ، وكلاب دماء نبيلة ، واثنين من القطط السيامية المؤذية ، إنه فيلم يتجاوز عالم الحيوانات المتكلمة والقاطرات في القلب.
16. مولان (1998)
قادمة في نهاية التسعينيات ، قبل أن تكتسح بيكسار البساط - والزخم - من تحت الاستوديو ، أصدرت ديزني قصة عن بلوغ سن الرشد التي شكلت سابقة جديدة للنساء ذوات البشرة الملونة في أفلام الأطفال . استنادًا إلى أسطورة صينية تم تعيينها خلال عهد أسرة وي الشمالية (386 م - 524 م) ، مولان تتبع طابعها الفخري وهي تتقدم في صفوف الجيش الصيني متنكرا في زي رجل من أجل إنقاذ والدها من التجنيد. على طول الطريق ، ساعدت البطلة المسترجلة (التي عبر عنها Ming-Na Wen) وصيها الكوميدي التنين Mushu (يلعبه Eddie Murphy).
تسليط الضوء على ديزني قبو ، مولان رفضت المفاهيم القائلة بأن أميرة ديزني النموذجية لا يمكن أن تكون جريئة وشجاعة وذكية وجميلة مع توفير مرونة في الأدوار التقليدية للجنسين. مدعومًا بتسلسلات المعارك المذهلة والأرقام الموسيقية التي عرضت المواهب الصوتية لأعضاء فريق التمثيل الغنائي ، كان الفيلم عبارة عن تصوير متحرك رائع للثقافة الصينية ، على الرغم من كونها رومانسية ، إلا أنها ظلت احتفالية بشخصياتها بطريقة غالبًا ما تمر دون أن يلاحظها أحد.
15. The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977)
مغامرات ويني ذا بوه العديدة هو أمر غريب في قائمتنا ، ليس لأنه ليس مشهورًا - فقد كان له العديد من التكميلات والعناصر العرضية على مر السنين - ولكن لأنه لم يكن أكثر من دمج لأفلام قصيرة مدمجة مع بعض اللقطات الإضافية. استنادًا إلى مجموعة قصص A. A. Milne ، سيعرض الفيلم ثلاث سمات مختلفة من سنوات مختلفة. قصة واحدة من هذا القبيل ، ويني الدبدوب وشجرة العسل ، سيكون الأخير من بوه إنتاجات سيشرف عليها والت ديزني قبل وفاته.
في حين أن الكثير من المحتوى في الفيلم لم يكن شيئًا جديدًا ، يمكن أن يُنسب الفيلم إلى تقديم العديد من الجماهير إلى الشخصيات الشعبية في الروايات. من الدب المحب للعسل إلى أفضل صديق له كريستوفر روبن ، يلعب سكان Hundred Acre Wood دورًا محوريًا في تكوين Disney لدرجة أن الامتياز ككل قدر بأنه ثالث أعلى مبيعات في العالم . مع دروس عن الصداقة والرحمة ، ظل ويني ذا بوه رسولًا للشركة ، قفزًا من صفحات كتبه مذكراً الأطفال بأن المغامرة العظيمة التالية على الأبواب.
14. المجمدة (2013)
إذا علمنا عالم الرسوم المتحركة من Disney أي شيء ، فهذا هو الوقت الذي غالبًا ما يجلب إحساسًا متجددًا بالتقدير للأفلام من ماضينا. كما هو الحال ، ربما لم يهز أي فيلم رسوم متحركة العالم في السنوات القليلة الماضية أكثر من مجمدة . بصرف النظر عن الأغاني الغنائية مثل Let It Go ، والتي تعد قوة في حد ذاتها ، جلب الفيلم حكاية تقودها أنثى إلى الطاولة والتي رفضت وضع قصة حب من الدرجة الثانية قبل مآثر البطولات الخاصة. أو السندات الشقيقة.
من خلال الأسس النسوية للفيلم ، تحول الاستوديو بشكل ملحوظ إلى نهج أكثر طموحًا وحزمًا لتصوير النساء على الشاشة ، وهو قرار كان مدعومًا باختيار الاستوديو لوضع كاتبة السيناريو جينيفر لي خلف الكاميرا كأول امرأة توجه صورة. ميزة الرسوم المتحركة الكاملة والت ديزني. إجمالي أكثر من أي كارتون ديزني آخر في جميع أنحاء العالم ، وصل التأثير الثقافي إلى ما وراء الفتيات الصغيرات ، حيث قدم نماذج يحتذى بها لجميع الأطفال من خلال قلب النص حول أدوار الجنسين. ربما ظلت الصيغة التقليدية للأميرة كما هي ، ولكن تحت هذه القصة المستوحاة من هانز كريستيان أندرسن يوجد عالم جديد شجاع.
13. سندريلا (1950)
بعد العصر الذهبي لرسوم ديزني المتحركة ، سندريلا كان شرفًا مؤسفًا ببدء عصر الاستوديو الأقل تقديرًا في الخمسينيات من القرن الماضي. ولكن على الرغم مما قد قاله العديد من النقاد عن ملامح الخمسينيات ، هذا التكيف لتشارلز بيرولت سندريلا لا يزال الصدارة. كل قطعة قصة من الفقر إلى الثراء ، سندريلا يعكس ارتباط والت ديزني الشخصي بالأميرة الصادقة ، وهذا هو السبب في أنه من المناسب أن تكون الحكاية الخيالية هي قصة انتشال الشركة من قرب الإفلاس بعد نهاية الحرب العالمية الثانية.
على الرغم من أن الصورة المثالية للبطلة قد تبدو متعجرفة لبعض المشاهدين الآن ، إلا أنك ستتعرض لضغوط شديدة للعثور على قصة أكثر تميزًا. سواء كانت النعال الزجاجية ، أو الفئران الرائعة ، أو اليقطين الذي تم تحويله إلى عربة تجرها الخيول ، فإن الألوان والأنسجة اللامعة لا تزال شيئًا يستحوذ على الهوس. من خلال الجمع بين جميع رسامي الرسوم المتحركة الأساسيين في ديزني ، والمعروفين بشكل جماعي باسم تسعة كبار السن من الرجال ، صُممت ظاهرة ثقافة البوب هذه من خيال فناني الشركة الأكثر موهبة. إذا كانت القصة تبدو مألوفة للغاية اليوم ، فذلك فقط لأنها سابقة تدوّن منها جميع التعديلات الأخرى الملاحظات. لا شيء آخر سندريلا تصدرت القصة هذا الفيلم ونحن نشك في أن المرء سيفعل ذلك.
12- دامبو (1941)
ربما أكثر من أي فيلم آخر في قائمتنا ، دامبو هو نتاج عصره. بسبب الصعوبات المالية التي سببتها الحرب العالمية الثانية ، لم يكن أحد يذهب حقًا إلى السينما لإنفاق المال. بعد بينوكيو و خيالي حققت أرباحًا قليلة في شباك التذاكر ، قررت ديزني المضي قدمًا بسرعة في ميزتها التالية. تم اختصاره إلى 64 دقيقة فقط في وقت التشغيل ، دامبو ربما شعرت وكأنها ممارسة في تخفيضات الميزانية ، لكن شفقتها القوية كانت صحيحة للعديد من المشاهدين لدرجة أنها لا تزال واحدة من أفضل صور ديزني حتى الآن.
مخلوقات غير عادية وأين تجدها
يتم رفع دامبو ذو الأذن الكبيرة من خلال السيرك ، ويسخر من الحيوانات الأخرى بسبب مظهره الغريب. عندما يتم حبس والدته بعيدًا ، يتقدم تيموثي كيو ماوس ليصبح معلمه ، مما يساعده على الصعود إلى قمة النخبة في السيرك. استنادًا إلى قصة تمت كتابتها في الأصل من أجل لعبة جديدة من Roll-A-Book ، دامبو كان لديها الكثير من العمل ضدها ، ولكن مثلها مثل طابعها الفخري ، تمكنت من الارتقاء إلى مستوى المناسبة ، لتصبح قصة مشجعة عن التحمل في مواجهة الشدائد.
11.الجميلة النائمة (1959)
لم يسبق أن تسببت الدعوة المحجوبة في إحداث ضجة أكبر مما أحدثته في الفيلم الكلاسيكي لعام 1959 الجمال النائم . بعد النجاح النقدي والتجاري لـ سندريلا ، كانت ديزني حريصة على إبقاء الكرة الإبداعية تتدحرج في قصة الأميرة الخيالية الكبيرة التالية. أول فيلم يتم تصويره في عملية سوبر تكنيراما 70 استغرق الأمر أربع سنوات كاملة لالتقاط جميع الخلفيات الفاتنة والتفاصيل المرسومة باليد ، مما أدى إلى ميزانية غير مسبوقة تبلغ 6 ملايين دولار من شأنها أن تضع ديزني في نهاية المطاف في أزمة مالية.
على الرغم من بعض الكلمات الشفهية السيئة التي انتقدت الفيلم لكونه مشابهًا جدًا لقصص ديزني الأخرى ، الجمال النائم في النهاية اكتسبت مكانتها كرسوم متحركة مفضلة بفضل ألوانها الغنية ونسبة العرض إلى الارتفاع العريضة. ومع ذلك ، كان أبرز الممثلين هو فريق الممثلين الداعمين ، والذي ربما شمل أكثر الشرير شهرة في تاريخ ديزني: Maleficent. بعد عدم تلقيها دعوة لحفل تعميد الأميرة أورورا ، تلعن البطلة بالنوم الأبدي في عيد ميلادها السادس عشر. شريرة ومذهلة وقادرة على التحول إلى تنين ينفث النار ، تحمل Mistress of Evil الفيلم تقريبًا بمفردها ، مما يجعلها ملكة بين البشر في السباق للحصول على أفضل خصم على الشاشة.
10. 101 كلب مرقش (1961)
لقد قيل مرارًا وتكرارًا أن الكلاب هي أفضل أصدقاء الإنسان. سواء كان ذلك صحيحًا أم لا ، فإن والت ديزني لديه الكثير من الامتنان تجاه رفاقه من الكلاب. بعد الاستثمار الكبير في الجمال النائم غادر الاستوديو في حالة اضطراب تام ، وكان هناك تذمر من احتمال إغلاق قسم الرسوم المتحركة للأبد. وبدلاً من الاستسلام ، قرر ديزني المضي قدمًا في مشروعه التالي ، وهو صورة حيوانات تتحدث أقل تكلفة وأقل خطورة استنادًا إلى رواية دودي سميث لعام 1956.
101 كلب مرقش لن تثبت فقط أنها خطوة إلى الوراء في الاتجاه الصحيح للشركة ، ولكنها ستصبح شائعة جدًا لدرجة أنها تلقت إعادة إنتاج حية في عام 1996. بعد الزوجين الدلماسيين باسم Pongo و Perdita ، يجب أن يذهب الاثنان في محاولة لإنقاذ أطفالهم الكثيرين من براثن Cruella De Vil المحبة للفراء ، والتي ترغب في صنع معاطف من الأوغاد الصغار. إنه الفيلم الذي لا يزال يصرخ فيه بيتا احتجاجًا ويطلب الأطفال كلابًا مرقطة كل عيد الميلاد ولهذا لا يمكننا إلا أن نتذكره باعتزاز أكبر.
9. الخيال (1940)
بحلول أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت ديزني تسير في اتجاه جديد. كانت أفلام الرسوم المتحركة في الأفق ، وأصبحت مقاطع الكارتون القصيرة شيئًا من الماضي قريبًا. مع الابتكارات التكنولوجية الواعدة بإحضار موكب من الشخصيات الجديدة والخيالية إلى الحظيرة ، لم يكن سوى أكثر إبداعات والت ديزني المحبوبة ، ميكي ماوس ، الذي كان يسقط على جانب الطريق. لذلك ، في عام 1936 ، بدأت أفكار الإنتاج المبكرة في الظهور حول طريقة لتنشيط الفأر الشهير. ما بدأ كرسوم كاريكاتورية فاخرة قصيرة تهدف إلى مطابقة الرسوم المتحركة بأصوات الموسيقى الكلاسيكية سرعان ما تحول إلى ميزة موسيقية كاملة الطول.
كانت صدفة محضة أن يصادف والت ديزني ليوبولد ستوكوفسكي ، قائد أوركسترا فيلادلفيا ، تمامًا كما كان المشروع يتجمع. متحمس جدا لاحتمال تأليف الموسيقى ل خيالي ، عرض تقديم السمفونيات مقابل لا شيء تقريبًا. تم تقسيم الإيقاعات والصور الخيالية إلى ثمانية أقسام متميزة ، مما أدى إلى خلق وابل من العناصر المرئية التي تبدو مجنونة تمامًا اليوم. في ما يزيد قليلاً عن ساعتين ، تعد واحدة من أطول رسوم ديزني الكارتونية في التاريخ ولكنها أيضًا واحدة من أكثر الرسوم مجزية بسهولة.
8- علاء الدين (1992)
بحلول الوقت علاء الدين شق طريقه إلى المسارح ، وكان ديزني بالفعل في منتصف مسيرة ناجحة تضمنت نجاحات مثل الحوريةالصغيرة و الجميلة والوحش . لذلك سيكون من غير الصدق القول إن حكاية ألف ليلة وليلة كانت حجر الزاوية في نهضة الاستوديوهات في التسعينيات. ومع ذلك ، ما يمكننا قوله هو أن الفيلم ساعد في إحداث ثورة في التسويق لأفلام الرسوم المتحركة ككل ، ليس فقط من خلال استهداف الأطفال ومطالبتهم بجر آبائهم إلى السينما ، ولكن من خلال تقديم وقت ترفيهي للبالغين أيضًا. .
بقدر ما نحب قصة اللص اللطيف علاء الدين والأميرة النارية ياسمين ، فقد كان أداء روبن ويليامز بدور الجني بعيدًا جدًا ، وهذا لأنه مع كل قوته المطلقة لمنح سيده كل أمنية ، كانت إشاراته وانطباعاته عن ثقافة البوب المزعجة هي التي صنعت الفيلم حقًا. لقد بدأ الانتقال من الممثلين الصوتيين المحترفين لمسبوكات المشاهير ، تجذب البالغين بينما تقدم أيضًا واحدة من أروع عروض العمل الصوتي التي تم إنشاؤها على الإطلاق.
7- بامبي (1942)
مأساوي ، حميم ، لا يعرف الخوف - القليل من الأفلام قد بنى سمعة حول جلب الدموع إلى عينيك أكثر من بامبي . يعتبر اقتباس رواية فيليكس سالتن ، العرضي في سرده ، شرفًا مميزًا لكونه فيلم والت ديزني المفضل الذي أنتجه على الإطلاق. تصور الإنسان على أنه صياد العدو ، فكان يُنظر إلى قصة البقاء على قيد الحياة على أنها مهمة قاتمة للغاية في البداية ، ولكن في الوقت المناسب بامبي ستكون تجربة مجزية لأولئك الذين يمكنهم تحمل المشاهدة.
كان أحد المشاهد هو كل ما يتطلبه الأمر لإثارة غضب الجماهير وتركهم يشعرون بحزن عميق لغزلان واحد يتحدث. غالبًا ما تكون وفاة والدة بامبي في المقدمة باعتبارها المشهد الأكثر إثارة للروح في تاريخ ديزني. واليوم ، تظل البساطة أكثر جزء محبب في الفيلم حيث يتعلم الشاب بامبي الأبرياء تبني منصبه كأمير الغابة. الآن ، أكثر من سبعة عقود منذ عرض الفيلم لأول مرة ، لا يزال الأطفال يعانون من الصدمة من جراء النغمة الكئيبة التي تشبه الرعب للفيلم ، ولكن لا يوجد إنكار للتأثير الذي أحدثه على حياة كل من شاهده.
6. كتاب الأدغال (1967)
أيام من حياتنا بو والأمل
في وقت سابق من هذا العام ، تعاملنا مع أ التكيف مع العمل الحي كتاب الأدغال بإذن من المخرج جون فافرو. لا توجد إهانة للفريق الذي يقف وراء تلك النسخة من القصة ، لكن لا يسعنا الشعور بمزيد من الارتباط العاطفي بفيلم عام 1967. لم تكن النسخة الكرتونية فقط من الدرجة الأولى التي لا تزال مفعمة بالحيوية والمضحكة اليوم كما كانت في ذلك الوقت ، ولكنها أغنية البجعة لإرث رجل دائم ، وهو الفيلم الأخير الذي وضع والت ديزني لمسته الشخصية عليه قبل أن يمر أخيرًا. بعيدا قبل عام صدوره.
في ذروة مواهبهم ، قام القسم الإبداعي بتكييف رواية روديارد كيبلينج إلى تصوير مبهج يشبه الطفولة دون أن يكون طفوليًا جدًا. المشاعر الدافئة والأرواح ذات الحجم الحيواني والسرد البسيط لم تتفوق عليها سوى الأرقام الموسيقية ، التي تضمنت أغاني مثل Bare Necessities و I Wanna Be Like You. ومع ذلك ، كان الصوت يمثل لشخصيات مثل شيريخان المتطور (الذي عبر عنه جورج ساندرز) ، و lazy jungle bum Baloo (يلعبه Phil Harris) ، والملك الصاخب Louie (من صنع Louis Prima) التي تبرز اليوم وهي تتجمع واحدة من أعظم الممثلين الكارتونيين على الإطلاق لتزيين الشاشة الكبيرة.