أفضل 25 فيلم رسوم متحركة من أفلام ديزني على الإطلاق

منذ ما يقرب من قرن من الزمان، أهدت ديزني العالم بالرسوم المتحركة. لقد قمنا بفرز القصص الكلاسيكية لمعرفة أي قصة هي الأفضل حقًا.

منذ ما يقرب من قرن من الزمان، ركب رائد مفلس لا يملك أكثر من 40 دولارًا في القطار من مدينة كانساس سيتي إلى لوس أنجلوس، وكان يحلم بإعادة اختراع عالم الرسوم المتحركة. وكان اسم هذا الرائد والت ديزني. لقد أنشأ إمبراطورية وعلامة تجارية أصبحت مرادفة للجودة والابتكار.

وإعجابًا بكل ما حققته استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة خلال ما يقرب من عشرة عقود من العمل الدؤوب والتفاصيل المتخصصة، قمنا بجمع أفضل الصور التي ساعدت في بناء طفولتنا. مع وجود العديد من الميزات للاختيار من بينها، قمنا بتضييق نطاق قائمتنا من خلال استبعاد كل شيء من شركة Pixar المملوكة لشركة Disney. وبدلاً من ذلك، ستركز قائمتنا فقط على عجائب الرسوم المتحركة التي أنشأها استوديو ديزني الشخصي.

قبل أن نبدأ العد التنازلي، من المهم أن ندرك أنه لا يمكن تضمين كل فيلم. في حين أنه من المؤكد أن بعض الاستثناءات ستثير استهزاء قرائنا، فإن هذا لا يعني أنها لا تحتل مكانًا خاصًا بها في تاريخ سينما الرسوم المتحركة. لذلك دون مزيد من اللغط، هذه هي 25 أفضل أفلام ديزني المتحركة في كل العصور .

التنويه التكريمي: أليس في بلاد العجائب (1951)، ال سيف في الحجر (1963)، الثعلب و الصائد (1981)، المحقق الفأر العظيم (1986)، احدب نوتردام (تسعة وتسعون ستة)، متشابكة (2010)، حطام رالف (2012)، البطل الكبير 6 (2014)

25. زوتوبيا (2016)

نبدأ الأمور بأحد أحدث الأفلام في تاريخ ديزني. فيلم الرسوم المتحركة الكلاسيكي الثالث فقط من الاستوديو الذي تم عبوره عتبة المليار دولار على مستوى العالم زوتوبيا أحدث الفيلم ضجة كبيرة في وقت سابق من هذا العام بفضل تصنيفه البالغ 98% على موقع Rotten Tomatoes بالإضافة إلى قصته الموضعية حول العلاقات المعادية للأجانب حول العالم. في حين أن فكرة استخدام الحيوانات المجسمة هي شيء قام به الاستوديو منذ بدايته، فإن رسالة الفيلم الشاملة والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد المحدثة أكثر انسجامًا مع الرسوم الكاريكاتورية الحديثة اليوم. إنه يقدم مزيجًا مثاليًا بين القديم والجديد في فيلم من المؤكد أنه سيتحسن بمرور الوقت.

بالاعتماد على مجموعة موهوبة من الممثلين الصوتيين من بينهم جينيفر جودوين، وجيسون بيتمان، وإدريس إلبا، وجيني سليت، وغيرهم الكثير، تقدم القصة الأرنب العنيد جودي هوبس والثعلب الأحمر الماكر نيك وايلد في إجراءات الشرطة التي تجلب الحياة المتقاطعة. شخصياتها معًا من خلال المدينة الفاضلة الشاسعة. مليئة بالاستعارات المرئية الكافية والتورية الحيوانية السيئة لإبقاء الجمهور يعود مرة أخرى، زوتوبيا إنها خطوة إيجابية في اتجاه جديد يعد بجلب الإثارة في السنوات القادمة.

24. روبن هود (1973)

كانت السبعينيات والثمانينيات وقتًا عصيبًا بالنسبة لشركة والت ديزني للرسوم المتحركة. بعد وفاة ديزني في عام 1966، وجد الاستوديو نفسه في مأزق إبداعي، مع تهديد بالتخبط المتتالي تلو الآخر بإنهاء سحر الرسوم المتحركة تمامًا. ومع ذلك، في الوقت الذي كان فيه الجمهور يبتعد عن خيال الحيوانات والأميرات المتكلمة، روبن هود تمكنت من تقديم رواية ساخرة كانت ممتعة للأطفال والكبار على حد سواء. مستوحاة من اهتمام ديزني الأولي بتطوير قصة رينارد الثعلب في فيلم رسوم متحركة، تم الحكم في النهاية على قصة شخصية المحتال المخادع بأنها غير مناسبة للأطفال، مما أدى في النهاية إلى قرار مزج الحكاية مع حكاية نوتنغهام.

تشتهر ديزني اليوم بفعاليتها من حيث التكلفة إعادة تدوير الرسوم المتحركة القديمة ، والعديد من روبن هود تم استعارة تصميمات الشخصيات من الأفلام السابقة - وأبرزها هو تشابه Little John مع Baloo من كتاب الأدغال . ولكن على الرغم من مشاكلها العديدة، كانت الميزة بمثابة رسم توضيحي ساحر وملون للتجسيم الدقيق. كل شيء بدءًا من الثعلب الماكر روبن إلى خادم الثعبان المنزلق للأمير جون تم تصوره ببراعة وغمره بإحساس المجتمع الذي يجمع كل ذلك معًا، مما يجعل هذه الحكاية رحلة مصممة بخبرة تستحق الاعتزاز بها.

زيلدا بريث لمواقع الذكريات البرية

23. بوكاهونتاس (1995)

بعد نجاح الجميلة والوحش قبل بضع سنوات، كانت هناك رغبة فورية من ديزني لمنافس آخر على جائزة الأوسكار في سباقات أفضل فيلم التالية. تعيين مشرف القصة توم سيتو لإجراء بحث مكثف حول أمريكا الاستعمارية، وسيعمل الاستوديو على التركيز على القصة بوكاهونتاس ولقائها مع المستكشف الإنجليزي جون سميث. فبدلاً من الالتزام بالدقة التاريخية للقصة الحقيقية - التي ستشهد زواج بوكاهونتاس قبل سن المراهقة من جون رولف، أول مزارع للتبغ في المنطقة - اتبعت الشركة حبكة أقل تعقيدًا بكثير يمكن أن تجذب الأطفال. .

على الرغم من تعرضها للانتقادات بسبب افتقارها إلى الوعي التاريخي، ظلت بوكاهونتاس لعبة كلاسيكية خالدة، وهي ذات أهمية اليوم كما كانت عند إصدارها. أحد أكثر الأفلام عمقًا في أفلام ديزني، فهو يعكس مشاعر مدى الحياة حول قضايا التسامح في مواجهة التنوع الثقافي والعرقي. ربما يحتل مكانًا في التاريخ باعتباره واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل في تاريخ الرسوم المتحركة، لكنه يتغلب على عقباته من خلال فلسفاته الأخلاقية القوية.

22. الأميرة والضفدع (2009)

في عام 2004، بعد إطلاق سراح الكئيب المنزل على المدى ، أطلقت عليه ديزني اسم اليوم التقليدي تقنية الرسوم المتحركة المرسومة باليد. ستتوقف ذروة أفلام الرسوم المتحركة منذ ما يقرب من سبعة عقود لإفساح المجال لصور الكمبيوتر ثلاثية الأبعاد التي أصبحت شائعة بواسطة شركة بيكسار. قصة لعبة . لقد كانت نهاية حقبة، حتى تراجع المدير الإبداعي الجديد للاستوديو، جون لاسيتر، عن هذا القرار وأعطى الضوء الأخضر. الأميرة والضفدع .

إن المقامرة الضخمة ستؤتي ثمارها لشركة ديزني باعتبارها الحكاية الخيالية التقليدية المبنية على إي.دي. بيكر الأميرة الضفدع ، ألقى الجمهور نظرتهم الأولى على أميرة أمريكية من أصل أفريقي مع تيانا. تدور أحداث الفيلم في قلب مدينة نيو أورليانز، حيث يقفز مع موسيقى الجاز بينما يعرض مأكولات الكريول والكاجون التي أصبحت مشهورة بواسطة Big Easy. وفي حقبة ما بعد إعصار كاترينا، كان الفيلم بمثابة رسالة محببة إلى المدينة لكي تظل صامدة. لقد كان ساحرًا وذكيًا في آن واحد، ورفض ترك أسلوب الاستوديو الماضي يموت. بالنسبة لشركة ديزني، كانت العودة إلى الشكل هي التي أثبتت في بعض الأحيان أن الطرق القديمة لا تزال هي الأكثر فعالية.

21. هرقل (1997)

نظرًا للحجم الملحمي لأفلام ديزني السابقة، فقد كانت مسألة وقت فقط قبل أن تعالج الشركة المأساة اليونانية. كانت المشكلة هي كيفية تكثيف العديد من الرحلات التفصيلية في قصة مدمجة يمكن أن تسلي الأطفال دون أن تبدو عنيفة بطبيعتها. أدخل المخرجين رون كليمنتس وجون موسكر. جديدة من النجاح الهائل الذي حققه علاء الدين ، كان الثنائي المبدع جاهزًا للانطلاق في مغامرتهما الكبيرة التالية. بعد سماع هرقل ، كان الاثنان يقضمان صوتهما للانضمام إلى الحفلة، مضيفين ملاحظاتهما الخاصة إلى القصة، والتي تضمنت رمي ​​الصاحب الذي صوته داني ديفيتو وشرير قوي ساخر بشكل علني.

نسخة ديزني ساذجة ومبهجة وبريئة هرقل بعيد كل البعد عن الشخصية الأسطورية التي يتم تدريسها في المدارس. في حين أن تناول القصة بشكل أخف أمر منعش، إلا أن تصميمات الديكور والتمثيل الصوتي هي التي أصابت الظفر في الرأس. داني ديفيتو ذهبي في دور فيلوكتيتيس الساخرة بينما تقدم سوزان إيجان مواهبها في دور ميغارا الساخرة ولكن الجميلة؛ ومع ذلك، فإن Hades سريع الحديث لجيمس وودز هو الذي يسرق الأضواء حقًا باعتباره واحدًا من أذكى الأشرار في ديزني حتى الآن.

20. حياة الإمبراطور الجديدة (2000)

في نهاية التسعينيات، تم تكليف شركة ديزني باتخاذ قرار مهم. بعد أن خرجت من حفلات الاستقبال المخيبة بعض الشيء لأفلام مثل احدب نوتردام و هرقل ، كانت هناك حاجة إلى نوع جديد من الصور المتحركة التي يمكن أن تميز نفسها عن الباقي وتتنافس مع الوجود المتزايد لشركة بيكسار. منذ تلك اللحظة من الركود الإبداعي، نشأت سمات الأصدقاء غير المتوقعة حول إمبراطور الإنكا الذي تحول إلى لاما وأجبر على التعاون مع فلاح لعكس حظوظه السيئة.

تم إنشاؤه في البداية كـ مسرحية موسيقية ملحمية من شأنها أن تشهد تبادل أماكن بطل الرواية كوزكو مع أحد عامة الناس، سيختار الفيلم في النهاية أسلوبًا أكثر تهريجية. على الرغم من أنها بعيدة كل البعد عن صورة ديزني الأكثر طموحًا، حياة الإمبراطور الجديدة يحقق خطوات واسعة في قسم الرسوم المتحركة بفضل سرعته السريعة وشخصياته الجذابة ولحظات الضحك الصادقة. من خلال تحويل الانتباه بعيدًا عن رحلة البطل نحو الإغاثة الكوميدية، أظهر الفيلم أن الرسوم الكاريكاتورية لا يجب أن تكون مشهدًا لسرقة العرض، مما يجعل هذا الفيلم الذي يعود إلى مطلع القرن فيلمًا للأعمار.

19. بيتر بان (1953)

بدأ الصبي الذي لم يكبر مع ديزني كواحدة من القصص المفضلة للمؤسس. كان والت ديزني يتصوره دائمًا كفيلم رسوم متحركة، وأراد أن يبدأ الإنتاج فيه بيتر بان قريبا سنو وايت ، ولكن بسبب الصراع القانوني للحصول على حقوق مسرحية جي إم باري، تم تأجيل المشروع حتى إشعار آخر. وسرعان ما أدى تورط الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية إلى إرسال الفيلم مرة أخرى إلى مأزق التطوير حيث عانى الاستوديو من نكسات مالية متعددة، ولكن في عام 1947، رأت ديزني نفسها أخيرًا في وضع جيد، مما أعاد الإنتاج إلى المسار الصحيح.

مغامرة تكنيكولور مفعمة بالحيوية والتي ستصبح أكثر ميزات ديزني ملائمة للأطفال في الخمسينيات من القرن الماضي، بيتر بان حازت على الكثير من الثناء الآن بسبب شخصياتها المميزة، وهي قائمة طويلة تتضمن أمثال الصبي المعجزة نفسه، والكابتن هوك المخيف، وتينكر بيل اللطيف سريع الغضب. باعتبارها استعارة نهائية للطفولة الأبدية، فمن السهل أن نرى لماذا يعتز الرجل الذي أنشأ أماكن سحرية مثل ديزني لاند وعالم ديزني بـ نيفرلاند. بيتر بان لن يكبر أبدًا، ويعيد الفيلم حتى أكثر البالغين ذكاءً إلى طفولتهم.

18. طرزان (1999)

منذ أن شق أول حيوان مجسم طريقه إلى فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني، ركز الاستوديو بشكل عميق على العلاقة بين الإنسانية والطبيعة. من الحفاظ على الحياة البرية إلى سحر الغابات، كانت هناك دائمًا روعة في الصور المرسومة يدويًا للشجيرات الخضراء أو مخلوقات الغابات الملونة بشكل جميل. سواء كانت سندريلا تغني مع الطيور المغردة أثناء قيامها بالأعمال المنزلية أو ماوكلي يتسكع مع بالو، هناك تناغم عندما يجتمع الاثنان معًا. لهذا السبب متى طرزان أخيرًا خرجت وشعرت أنها كانت قادمة منذ وقت طويل.

كانت النسخة المتحركة الأولى من رواية إدغار رايس بوروز بمثابة عودة مفعمة بالحيوية إلى البرية، وتوجت بإنجاز تقني جديد يسمى المسح العميق التي عززت عمق خلفية الفيلم باستخدام أدوات جديدة تعتمد على الكمبيوتر. يتجول طرزان بحرية عبر المناظر الطبيعية البرية المورقة، وينطلق عبر الأفق ويتزلج على أغصان الأشجار بوتيرة مذهلة لم يسبق لها مثيل في الرسوم المتحركة. تمثيل رائع ورسوم متحركة جميلة، طرزان هو عرض رائع للأسلوب والقلب الذي يأخذ حكاية كلاسيكية إلى أعماق رومانسية جديدة.

17. السيدة والصعلوك (1955)

إذا كنت تبحث في أفلام والت ديزني بأكملها، مع ملاحظة كل فيلم تأثر بمنظوره وأخلاقه، فإننا نشك في أنك ستجد فيلمًا أكثر ملاءمة لوجهات نظر الرجل في الحياة الشخصية من هذا الفيلم. ذلك بسبب السيدة والصعلوك ليست مجرد واحدة من أعظم قصص الحب التي تم تصويرها على الإطلاق، بل هي أيضًا مغامرة جريئة وعظيمة تم تصويرها شاشة عريضة CinemaScope مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل.

اليوم يتم تذكر الفيلم بشكل خاص بسبب مشهد تناول السباغيتي المتكرر ولكن لم يتكرر أبدًا، ولكنه يشبه إلى حد كبير بامبي قبل ذلك، كان تركيز الفيلم على الشخصيات أكثر من السرد. بمساعدة مجموعة من اللاعبين الداعمين، بما في ذلك كلب ترير اسكتلندي فظ، وكلب بوليسي نبيل، وقطتين سياميتين مؤذيتين، إنه فيلم يتجاوز عالم الحيوانات الناطقة ويجذب أوتار القلوب.

16. مولان (1998)

في نهاية التسعينيات، مباشرة قبل أن تكتسح شركة بيكسار البساط - والزخم - من تحت الاستوديو، أصدرت ديزني حكاية عن بلوغ سن الرشد والتي شكلت سابقة جديدة للنساء ذوات البشرة الملونة في أفلام الأطفال . استنادًا إلى أسطورة صينية تدور أحداثها خلال عهد أسرة وي الشمالية (386 م - 524 م)، مولان تتبع طابعها الفخري وهي تتقدم في صفوف الجيش الصيني متنكراً في زي رجل من أجل إنقاذ والدها من التجنيد. على طول الطريق، البطلة المسترجلة (التي عبر عنها مينغ نا وين) تساعدها حارس التنين الكوميدي موشو (الذي يلعب دوره إيدي ميرفي).

ومن أبرز قبو ديزني، مولان رفضت المفاهيم القائلة بأن أميرة ديزني النموذجية لا يمكن أن تكون جريئة وشجاعة وذكية وجميلة مع توفير المرونة في الأدوار التقليدية للجنسين. كان الفيلم، مدعومًا بمشاهد معارك مذهلة وأرقام موسيقية أظهرت المواهب الصوتية لأعضاء فريق الغناء، عبارة عن تصوير رسوم متحركة رائع للثقافة الصينية التي، على الرغم من طابعها الرومانسي، ظلت احتفالية بشخصياتها بطريقة غالبًا ما تمر دون أن يلاحظها أحد.

15. مغامرات ويني ذا بوه العديدة (1977)

مغامرات ويني ذا بوه العديدة يعد فيلمًا غريبًا في قائمتنا، ليس لأنه غير مشهور - فقد كان له العديد من الأجزاء المتتابعة والفرعية على مر السنين - ولكن لأنه لم يكن أكثر من مجرد مزيج من الأفلام القصيرة الممزوجة ببعض اللقطات الإضافية. استنادًا إلى مجموعة قصص A. A. Milne، سيحتوي الفيلم على ثلاث ميزات مختلفة من سنوات مختلفة. إحدى هذه القصص، ويني ذا بوه وشجرة العسل, سيكون الأخير من بوه الإنتاجات التي أشرف عليها والت ديزني قبل وفاته.

على الرغم من أن الكثير من محتوى الفيلم لم يكن جديدًا، إلا أنه يمكن أن يُنسب إلى الفيلم تعريف العديد من الجماهير بالشخصيات المشهورة في الروايات. من الدب المحب للعسل إلى صديقه المفضل كريستوفر روبن، يلعب سكان Hundred Acre Wood دورًا محوريًا في تشكيل ديزني لدرجة أن الامتياز ككل قد تم تقديره ليكون الأكثر أهمية. ثالث أعلى مبيعا في العالم . بفضل دروسه حول الصداقة والرحمة، ظل ويني ذا بوه رسولًا للشركة، حيث كان يقفز من صفحات كتبه ويذكّر الأطفال بأن المغامرة العظيمة التالية أصبحت قاب قوسين أو أدنى.

كيف تلعب ممرضة ميتا في وضح النهار

إذا كان عالم الرسوم المتحركة من إنتاج شركة ديزني قد علمنا أي شيء، فهو أن الوقت غالبًا ما يجلب إحساسًا متجددًا بالتقدير للأفلام من ماضينا. في الوقت الحالي، ربما لم يهز أي فيلم رسوم متحركة العالم في السنوات القليلة الماضية أكثر من أي فيلم رسوم متحركة المجمدة . وبصرف النظر عن الأغاني الغنائية مثل Let It Go، والتي تعد قوة في حد ذاتها، فقد جلب الفيلم قصة تقودها امرأة إلى الطاولة والتي رفضت وضع قصة حب من الدرجة الثانية أمام مآثر البطولة الخاصة بأبطال الرواية. أو رابطة الأخت.

من خلال الأسس النسوية للفيلم، تحول الاستوديو بشكل ملحوظ إلى نهج أكثر طموحًا وحزمًا لتصوير النساء على الشاشة، وهو القرار الذي كان مدعومًا باختيار الاستوديو لوضع كاتبة السيناريو جينيفر لي خلف الكاميرا كأول امرأة تقوم بإخراج فيلم. ميزة الرسوم المتحركة كاملة الطول من والت ديزني. الربح أكثر من أي كارتون ديزني آخر في جميع أنحاء العالم لقد وصل التأثير الثقافي إلى ما هو أبعد من الفتيات الصغيرات، حيث قدم نماذج يحتذى بها لجميع الأطفال من خلال قلب النص على أدوار الجنسين. ربما ظلت صيغة الأميرة التقليدية سليمة، ولكن تحت هذه القصة المستوحاة من هانز كريستيان أندرسن يوجد عالم جديد شجاع.

13. سندريلا (1950)

يأتي بعد العصر الذهبي لرسوم ديزني المتحركة، سندريلا كان له الشرف المؤسف ببدء حقبة الخمسينيات الأقل احترامًا في الاستوديو. ولكن على الرغم مما قاله العديد من النقاد عن ميزات الخمسينيات، فإن هذا التعديل لرواية تشارلز بيرولت سندريلا لا يزال مكانة بارزة. في كل جزء منها قصة من الفقر إلى الثراء، سندريلا يعكس ارتباط والت ديزني الشخصي بالأميرة المفعمة بالقلب، ولهذا السبب من المناسب أن تكون الحكاية الخيالية هي التي ستجذب الانتباه. انتشال الشركة من حافة الإفلاس بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية.

في حين أن الصورة المثالية للبطلة قد تبدو متعجرفة لبعض المشاهدين الآن، إلا أنه سيكون من الصعب عليك العثور على قصة أكثر قابلية للتمييز. سواء أكان الأمر يتعلق بالنعال الزجاجية، أو الفئران الرائعة، أو اليقطين الذي تم تحويله إلى عربة تجرها الخيول، فإن الألوان والأنسجة اللامعة لا تزال تثير الهوس. من خلال جمع جميع رسامي الرسوم المتحركة الأساسيين في ديزني، والمعروفين مجتمعين باسم تسعة رجال كبار السن، تم تصميم ظاهرة الثقافة الشعبية هذه من خيال الفنانين الأكثر موهبة في الشركة. إذا كانت القصة تبدو مألوفة للغاية اليوم، فهذا فقط لأنها السابقة التي أخذت عليها جميع التعديلات الأخرى الملاحظات. لا شيء آخر سندريلا تصدرت القصة هذا الفيلم ونشك في أن أحدًا سيفعل ذلك على الإطلاق.

12. دامبو (1941)

ربما أكثر من أي فيلم آخر في قائمتنا، دامبو هو نتاج وقته. بسبب الصعوبات المالية التي جلبتها الحرب العالمية الثانية، لم يكن أحد يذهب إلى السينما لإنفاق المال. بعد بينوكيو و خيالي حققت ديزني أرباحًا قليلة في شباك التذاكر، وقررت المضي قدمًا بسرعة في فيلمها التالي. تم اختصاره إلى 64 دقيقة فقط من وقت التشغيل، دامبو ربما بدت وكأنها ممارسة في تخفيضات الميزانية، لكن شفقتها القوية بدت صحيحة بالنسبة للعديد من المشاهدين لدرجة أنها تظل واحدة من أفضل صور ديزني حتى الآن.

يتم تربية دامبو ذو الأذنين الكبيرة في السيرك، وتسخر منه الحيوانات الأخرى بسبب مظهره الغريب. عندما يتم حبس والدته بعيدًا، يتقدم تيموثي كيو ماوس ليصبح معلمه، ويساعده على الصعود إلى قمة نخبة السيرك. استنادًا إلى قصة تمت كتابتها في الأصل للعبة Roll-A-Book الجديدة، دامبو كان هناك الكثير من العمل ضدها، ولكن مثل شخصيتها الفخرية، تمكنت من الارتقاء إلى مستوى المناسبة، لتصبح قصة مشجعة عن التحمل في مواجهة الشدائد.

11. الجميلة النائمة (1959)

لم يسبق أن سبب حجب الدعوة ضجة أكبر مما حدث في الفيلم الكلاسيكي لعام 1959 الجمال النائم . بعد النجاح النقدي والتجاري لـ سندريلا ، كانت ديزني حريصة على إبقاء الكرة الإبداعية تتدحرج في حكاية الأميرة الكبيرة القادمة. أول فيلم تم تصويره في عملية سوبر تكنيراما 70 استغرق الأمر أربع سنوات كاملة لالتقاط جميع الخلفيات الرائعة والتفاصيل المرسومة يدويًا، مما أدى إلى ميزانية غير مسبوقة قدرها 6 ملايين دولار من شأنها أن تضع ديزني في نهاية المطاف في أزمة مالية.

سيكون طبعة ff7 على xbox one

على الرغم من بعض الكلمات الشفهية السيئة التي انتقدت الفيلم لكونه مشابهًا جدًا لقصص ديزني الأخرى، الجمال النائم اكتسبت في النهاية مكانتها باعتبارها الرسوم المتحركة المفضلة بفضل ألوانها الغنية ونسبة العرض إلى الارتفاع للشاشة العريضة. ومع ذلك، كان أبرز ما يميز الفيلم هو طاقم الممثلين الداعمين، والذي ربما كان يضم الشرير الأكثر شهرة في تاريخ ديزني: Maleficent. بعد عدم تلقي دعوة لحضور تعميد الأميرة أورورا، تلعن البطلة وتدفعها إلى سبات أبدي في عيد ميلادها السادس عشر. شريرة وساحرة وقادرة على التحول إلى تنين ينفث النار، تحمل سيدة الشر الفيلم بمفردها تقريبًا، مما يجعلها ملكة بين مجرد بشر في السباق للحصول على أفضل خصم على الشاشة.

10. 101 كلب مرقش (1961)

لقد قيل مرارا وتكرارا أن الكلاب هي أفضل أصدقاء الرجل. سواء كان هذا صحيحًا أم لا، فإن والت ديزني لديه الكثير من الامتنان تجاه رفاقه من الكلاب. بعد الاستثمار الكبير في الجمال النائم غادر الاستوديو في حالة اضطراب تام، وكانت هناك شائعات عن احتمال إغلاق قسم الرسوم المتحركة إلى الأبد. لكن بدلًا من الاستسلام، قرر ديزني المضي قدمًا في مشروعه التالي، وهو فيلم أرخص بكثير وأقل خطورة لحيوان ناطق مستوحى من رواية دودي سميث الصادرة عام 1956.

101 كلب مرقش لن يثبت فقط أنه خطوة إلى الوراء في الاتجاه الصحيح للشركة، ولكنه سيصبح مشهورًا جدًا لدرجة أنها حصلت على نسخة جديدة من الحركة الحية في عام 1996. بعد زوجين دلماسيين بأسماء بونجو وبيرديتا، يجب على الاثنين الذهاب في مسعى لإنقاذ أطفالهم الكثيرين من براثن Cruella De Vil المحبة للفراء، والتي ترغب في صنع معاطف من الأوغاد الصغار. إنه الفيلم الذي لا يزال يصرخ فيه بيتا احتجاجًا ويطلب الأطفال كلابًا مرقطة في كل عيد ميلاد ولهذا لا يمكننا إلا أن نتذكره باعتزاز أكبر.

9. الخيال (1940)

بحلول أواخر الثلاثينيات، كانت ديزني تتجه في اتجاه جديد. كانت أفلام الرسوم المتحركة الطويلة تلوح في الأفق، وسرعان ما أصبحت مقاطع الرسوم المتحركة القصيرة شيئًا من الماضي. ومع وعد الابتكارات التكنولوجية بجلب موكب من الشخصيات الجديدة والمبدعة إلى الحظيرة، لم يكن سوى أكثر إبداعات والت ديزني المحبوبة، ميكي ماوس، الذي سقط على جانب الطريق. لذلك، في عام 1936، بدأت أفكار الإنتاج المبكرة تطفو على السطح بحثًا عن طريقة لإعادة تنشيط الفأر الشهير. ما بدأ كفيلم كارتون قصير فاخر يهدف إلى مطابقة الرسوم المتحركة مع أصوات الموسيقى الكلاسيكية سرعان ما تحول إلى ميزة موسيقية كاملة.

لقد كانت محض صدفة أن التقى والت ديزني مع ليوبولد ستوكوفسكي، قائد أوركسترا فيلادلفيا، في الوقت الذي كان المشروع فيه على وشك الانتهاء. متحمس جدًا لاحتمال تأليف الموسيقى لـ خيالي عرض تقديم السمفونيات مقابل لا شيء تقريبًا. مقسمة إلى ثمانية أجزاء متميزة، اجتمعت الإيقاعات والصور الوهمية معًا، مما أدى إلى إنشاء وابل من الصور المرئية التي تبدو جنونية تمامًا اليوم. في ما يزيد قليلاً عن ساعتين، يعد واحدًا من أطول رسوم ديزني الكارتونية في التاريخ ولكنه أيضًا من أكثر الرسوم إفادة.

8. علاء الدين (1992)

بحلول الوقت علاء الدين شقت طريقها إلى المسارح، وكانت ديزني بالفعل في منتصف مسيرة ناجحة تضمنت نجاحات مثل الحوريةالصغيرة و الجميلة والوحش . لذلك سيكون من غير الصادق القول إن حكاية ألف ليلة وليلة كانت حجر الزاوية في نهضة الاستوديو في التسعينيات. لكن ما يمكننا قوله هو أن الفيلم ساعد في إحداث ثورة في تسويق أفلام الرسوم المتحركة ككل، ليس فقط من خلال استهداف الأطفال ومطالبتهم بجر آبائهم إلى السينما، ولكن من خلال تقديم وقت ترفيهي للكبار أيضًا. .

بقدر ما نحب قصة اللص طيب القلب علاء الدين والأميرة ياسمين النارية، إلا أن أداء روبن ويليامز في دور الجني هو الذي أبقانا على تواصل معنا. وذلك لأنه بكل قوته المطلقة يمنح سيده كل أمنياته، كانت مراجعه وانطباعاته عن ثقافة البوب ​​الصاخبة هي التي صنعت الفيلم حقًا. لقد بدأ الانتقال من الممثلين الصوتيين المحترفين لإختيار المشاهير ، يجذب البالغين بينما يقدم أيضًا أحد أروع عروض العمل الصوتي على الإطلاق.

7. بامبي (1942)

مأساوي، حميم، لا يعرف الخوف - عدد قليل من الأفلام بنت سمعة حول جلب الدموع إلى عينك أكثر من ذلك بامبي . عرضي في سرده، يتشرف تعديل رواية فيليكس سالتن بكونه الفيلم المفضل لوالت ديزني الذي أنتجه على الإطلاق. تصوير الإنسان على أنه صياد العدو، كان يُنظر إلى قصة البقاء على قيد الحياة على أنها مهمة صعبة للغاية في البداية، ولكن مع مرور الوقت بامبي ستكون تجربة مجزية لأولئك الذين يمكنهم تحمل المشاهدة.

كان مشهد واحد هو كل ما يتطلبه الأمر لإثارة غضب الجماهير وتركهم يشعرون بالحزن العميق على غزال واحد يتحدث. غالبًا ما تقف وفاة والدة بامبي في المقدمة باعتبارها المشهد الأكثر سحقًا للروح في تاريخ ديزني. واليوم، تظل البساطة هي الجزء الأكثر تفضيلاً في الفيلم، حيث يتعلم الشاب البريء بامبي تبني منصبه كأمير الغابة. الآن، بعد مرور أكثر من سبعة عقود على عرض الفيلم لأول مرة، لا يزال الأطفال يعانون من الصدمة بسبب نبرة الفيلم الكئيبة الشبيهة بالرعب، ولكن لا يمكن إنكار التأثير الذي أحدثه على حياة كل من شاهده.

6. كتاب الأدغال (1967)

في وقت سابق من هذا العام، لقد تعاملنا مع أ التكيف مع العمل الحي كتاب الأدغال بإذن من المخرج جون فافريو. ليس هناك أي إساءة للفريق الذي يقف وراء هذه النسخة من القصة، لكن لا يسعنا إلا أن نشعر بارتباط عاطفي أكبر بفيلم عام 1967. لم تكن النسخة الكارتونية مجرد مرح من الدرجة الأولى ولا يزال مفعمًا بالحيوية والمرح حتى اليوم كما كان الحال في ذلك الوقت، ولكنها كانت أغنية البجعة للإرث الدائم لرجل واحد، وهو الفيلم الأخير الذي سيضع والت ديزني لمسته الشخصية عليه قبل أن يمر أخيرًا بعيدا قبل عام صدوره.