إن الأداء الغني وكتابة السيناريو الموجزة والإخراج القوي يجعلها إعادة تفسير تستحق المشاهدة.
إن الأداء الغني وكتابة السيناريو الموجزة والإخراج القوي يجعلها إعادة تفسير تستحق المشاهدة.
رواية ليو تولستوي في القرن التاسع عشر انا كارينينا تعتبر تحفة من الواقعية الأدبية وواحدة من أعظم المجلدات المكتوبة على الإطلاق (في دوائر معينة بالطبع). ظهرت القصة في الحياة السينمائية عدة مرات على مدار القرن الماضي، باللغتين الروسية والإنجليزية. علاوة على ذلك، فإن أحدث تفسير سينمائي لها يأتي من الثنائي لكاتب السيناريو الحائز على جائزة الأوسكار توم ستوبارد ( شكسبير في الحب ) والمخرج جو رايت، الذي يعمل للمرة الثالثة مع الممثلة كيرا نايتلي (بعد تعديلاتهما على فيلم كبرياء وتحامل و الكفارة ).
يتخذ رايت خيارًا إبداعيًا جريئًا لتأطير حكاية تولسوي في شكل مسرحية؛ مشهد يتم فيه إعادة إنشاء المجتمع الروسي الراقي في القرن التاسع عشر من خلال مجموعات باهظة - وتمثل أيدي المسرح في العوارض الخشبية البروليتاريا الروسية أو سكان الطبقة العاملة - والتي يتم وضعها جنبًا إلى جنب مع مشاهد تم تصويرها في مواقع حول الريف الروسي. إنه أسلوب جريء لتسليط الضوء على موضوع مهم تم استكشافه من خلال عمل تولستوي الأصلي؛ أي مقارنة مصطنعة الحياة في المدينة (الحرفية) مع وجود أكثر واقعية وعضوية في تلك الفترة الزمنية. ولكن هل هذا الاختيار الأسلوبي يعزز أو ينتقص من القصة الإنسانية والدراما التي تتكشف على الشاشة؟
يقوم نص ستوبارد بتجريد مصدر تولستوي الضخم من خطابه السياسي (الذي، كما هو موضح أعلاه، يتم التعبير عنه بصريًا، وليس من خلال الحوار)، ولكنه يحتفظ بالخيطين السرديين المركزيين، المتشابكين في بعض الأحيان. يحكي الخيط الأكثر بروزًا قصة آنا كارنينا (نايتلي)، وهي أم شابة وزوجة للأرستقراطي كارينين (جود لو) التي تنخرط في علاقة ساخنة مع العازب الأكثر ملاءمة لعمرها، فرونسكي (آرون جونسون).
وفي الوقت نفسه، تدور قصة أخرى حول ليفين (دومنال جليسون)، وهو مالك أرض أرستقراطي متواضع يفضل العيش والعمل في ممتلكاته الخاصة - ولكنه يطلب المساعدة من صديقه القديم - وشقيق آنا - أوبلونسكي الصاخب (ماثيو ماكفادين)، على أمل للفوز بيد كيتي (أليسيا فيكاندر) وهي الأخ الأصغر لزوجة أوبلونسكي دوللي (كيلي ماكدونالد). ومع ذلك، عند وصول ليفين، كان فرونسكي يتودد إلى كيتي؛ أي حتى تدخل آنا الصورة أثناء قيامها بمهمة لإقناع دوللي بمسامحة أوبلونسكي الأخيرة خارج نطاق الزواج.
كيرا نايتلي وآرون جونسون في فيلم 'آنا كارنينا'
نهج رايت غير التقليدي ل انا كارينينا يهدد بإرباك عناصره البشرية والسردية، لكنه (في معظم الأحيان) يتمكن من عدم القيام بذلك، وذلك بفضل الأداء الدؤوب من طاقم الممثلين. ومن بين الشخصيات البارزة ماكفادين، ولو، وماكدونالد، وروث ويلسون ( لوثر ) كصديقة آنا الخادعة، الأميرة بيتسي تفيرسكوي. علاوة على ذلك، فإن نايتلي يثير تعاطفنا وإحباطنا في دور آنا، بينما يكتفي جونسون بدور فرونسكي الضحل. تمكن كلاهما من القيام بعمل قوي معًا، على الرغم من أنهما يصوران زوجين يفتقران، حسب التصميم، إلى أي نوع من الكيمياء القابلة للقياس (تماشيًا مع فكرة أن علاقتهما مبنية على الشهوة الجسدية، وليس الحاجة إلى عاطفية و/أو أعمق). الارتباط الروحي).
ومع ذلك، لم تنجح جميع الشخصيات ومواد القصة المقدمة هنا في تجنب أن يطغى عليها حب الظهور الفني الذي يتمتع به رايت. تبدأ الوتيرة في التباطؤ وتبدأ الإجراءات في الشعور بالطول الزائد طوال جزء كبير من الفصل الثالث، بمجرد أن تضطر آنا إلى التعامل مع التداعيات التي تأتي مع أفعالها؛ إن الاضطراب النفسي الناتج عنها لا يُترجم جيدًا من صفحة تولستوي المطبوعة كما تتابع الأحداث. وبالمثل، فإن قصة ليفين لها لحظاتها الخاصة (مثل تبادل العطاء حيث يلعب هو وكيتي بهدوء لعبة مليئة بالمعاني المزدوجة)، لكن أهميتها الأعمق وصدىها العاطفي لم يتم إدراكها بالإضافة إلى المعركة بين الرغبة الجسدية والعاطفية. الإنجاز في قصة آنا.
البحث عن صديق لأغنية نهاية العالم
جود لو وكيرا نايتلي في فيلم 'آنا كارنينا'
هناك زخم كبير وحيوية في الفصل الأول من أعمال رايت انا كارينينا تم تحقيق ذلك من خلال الجمع بين التصوير السينمائي البالي من Seamus McGarvey وتصميم الرقصات التي لا تشوبها شائبة. يسمح هذا لأعضاء فريق العمل بالتحرك بنعمة تشبه الراقصين (وأحيانًا حتى خلال ) مشهد خلفي رائع تصوره مصممة الإنتاج سارة غرينوود - حتى أثناء ارتدائها أزياء رائعة من صنع جاكلين دوران (التي، مثل الفنانين المذكورين أعلاه، هي متعاونة متكررة مع رايت). يتأرجح نهج الفيلم كمسرح على حافة أن يصبح وسيلة للتحايل في بعض الأحيان، لكنه لا يتجاوز هذا الخط تمامًا.
ونتيجة لكل ذلك، انا كارينينا تمكنت من تجنب بعض الحفر التي وقعت فيها الأعمال الدرامية والتعديلات الأدبية الأخرى عندما تسعى جاهدة لتحقيق واقعية أكثر وضوحًا. هنا، يمكن رفض المراوغات حول الافتقار إلى اللهجات الأصلية أو التمثيل أو التفاصيل الدقيقة تاريخيًا لأنه ليس سراً أن هذه الأحداث يتم تنظيمها (حرفيًا). ومع ذلك، فإن هذا يلفت الانتباه إلى كيف أن الأسلوب، في إعادة سرد قصة تولستوي، يتساوى بشكل أساسي مع الجوهر - وليس المقصود منه تعزيز الموضوعات المتأصلة في السرد. وهكذا، فإن فيلم رايت يأسر القلوب باعتباره إعادة تصور لحكاية مألوفة، ولكن ليس بالضرورة أن يلقي ضوءًا جديدًا أو يقدم المزيد من المعرفة حول القضايا المتأصلة في القصة (عند مقارنتها بإعادة سرد الماضي، أي).
على الرغم من أن تسليم رايت لـ انا كارينينا معيب بالفعل - ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأسلوب الفخم، الذي غالبًا (وليس الاستمرار في استخدام التورية ولكن، بكل معنى الكلمة) يحتل مركز الصدارة - الأداء الغني وكتابة السيناريو المقتضب والتوجيه القوي يجعله يستحق إعادة التفسير رؤية. كن حذرًا، رغم ذلك، لن يكون الأمر بمثابة كوب شاي للجميع، بغض النظر عما إذا كنت من المعجبين المتحمسين لرواية تولستوي الأصلية و/أو من رواد السينما الذين يحبون التعديلات الأدبية المرموقة. علاوة على ذلك، على الرغم من أن طول الفيلم يبلغ حوالي 130 دقيقة، إلا أنه قد لا يمر بسهولة مثل الأفلام الأخرى ذات الطول المماثل.
ومع ذلك، يمكنك أن تطمئن: عند مغادرة المسرح، لن يكون لديك أي مشكلة في تذكر أنك شاهدت فيلم جو رايت. انا كارينينا (على عكس بعض الجوائز التي يمكن الاستغناء عنها والأقل جرأة، وإصدارات الفن). إنه يستحق التوصية بسهولة، على هذا الأساس وحده.
هنا مقطورة ل انا كارينينا :
-
انا كارينينا يتم عرضه الآن في إصدار مسرحي محدود في الولايات المتحدة، ولكنه سيتوسع ليشمل المزيد من المسارح خلال الأسابيع المقبلة. تم تصنيفها على أنها R لبعض النشاط الجنسي والعنف.