ما هي أبرز إصدارات Netflix الأصلية لعام 2019؟ تتضمن قائمتنا الأفلام الرئيسية جنبًا إلى جنب مع بعض الجواهر الخفية التي ربما فاتتك.
إذا كنت تبحث عن شيء لمشاهدته ونحن نقول وداعًا لعام 2019 ، فإليك الأفضل نيتفليكس الأفلام الأصلية لهذا العام. ال خدمة البث يواصل الاستثمار بكثافة في البرامج التلفزيونية والأفلام الأصلية ، وقد أصدر هذا العام العديد من المتنافسين في موسم الجوائز. لكن الأفلام الأكثر شهرة ليست دائمًا الأفضل مقارنة بالإصدارات الدولية الأقل شهرة. هنا ، نقسم 10 أفلام تركت بصمة في عام 2019.
في عام 2018 ، أصدرت Netflix أفلامًا نالت استحسان النقاد مثل ألفونسو كوارون روما والاخوة كوين أغنية باستر سكرجس . في العام الماضي ، أفلام مثل ارتفاع الطيور تحلق و المخملية Buzzsaw لم يصبح بالضرورة نقاطًا للحديث عن الثقافة الشعبية ، ولكن فيلم الحركة الارتجاعية ثلاثية الحدود اكتسبت بعض الضجة ، فقط من أجل جاذبيتها الترفيهية الفشار. جدولت Netflix أكبر الإصدارات في وقت لاحق من عام 2019 كجزء من إستراتيجية للتوافق مع التنافس في موسم الجوائز.
استمر في التمرير لمواصلة القراءة انقر فوق الزر أدناه لبدء هذه المقالة في عرض سريع.
بحيث يتيح الحصول عليه. هذه هي أفضل إصدارات Netflix الأصلية لعام 2019: أفلام عالية الجودة توازن بشكل فعال بين الأسلوب والجوهر ، ولديها ما تقوله.
10. مكسور
من إخراج براد أندرسون ، مكسور يعتمد بشكل كبير على الأداء المركزي لسام ورثينجتون. بعد مأساة وشيكة ، أحضر راي مونرو (ورثينجتون) ابنته المصابة بيري (لوسي كابري) وزوجته المخيفة جوان (ليلي راب) إلى المستشفى ، فقط لتغيب عن بصرهما ثم يُقال لهما أنهما لم يكونا موجودين بالفعل. يتفوق الإثارة النفسية من خلال السرعة وضبط النفس ، وعلى الأخص عندما تشير حبكة فرعية إلى أن راي ربما اكتشف عملية سرية في الطابق السفلي.
بطول 100 دقيقة ، يوجد منطقة الشفق تأثير على مكسور التي تخلق شعوراً بجنون العظمة المستمر. يقوم أندرسون أساسًا بتدوير المحرك في وقت مبكر ، ولا يتراجع لأن راي يصبح أكثر انزعاجًا وهوسًا. إنه شخصية متعاطفة ومن الواضح أنه رجل على حافة الانهيار. من الناحية الهيكلية ، يلتقط التحرير جوهر عنوان الفيلم. مكسور هي نسخة أصلية صلبة من Netflix ، تم إصدارها دون الكثير من الضجة مع تصاعد حروب البث المباشر في أكتوبر 2019.
9. كن دائما ربما بلدي
استكشافات الثقافة تغذي نحاتشكا خان كن دائما ربما ، كوميديا رومانسية مع موسيقى تصويرية. يلعب علي وونغ دور الطاهي الشهير ساشا ترانا ، بينما يلعب راندال بارك دور صديقها منذ فترة طويلة ماركوس كيم - وهو مواطن محبب من سان فرانسيسكو لم يتحكم بالكامل بعد في حياته كشخص بالغ. النصف الأول من كن دائما ربما يضرب كل أنواع الاستعارات المعتادة ، لكن الكوميديا تزداد بشكل ملحوظ عندما يصنع كيانو ريفز حجابًا كنسخة كاريكاتورية عن نفسه.
من خلال تقديم أداء مبالغ فيه بصفته صديق Sasha الجديد ، يسلط Reeves الضوء على الكيمياء الطبيعية بين Wong و Park ، اللذين تعاونا سابقًا في ABC طازجة من القارب . بمجرد أن يفرغ ساشا وماركوس مشاعرهما بهدوء وبصوت عالٍ ، كن دائما ربما يشعر فجأة بمزيد من العضوية وأقل اختراعًا. في حين أن rom com 2018 الخاص بـ Netflix إعداده يسلط الضوء على جاذبية البطلة زوي داتش ، وفيلم خان يفعل الشيء نفسه مع وونغ ، فقط طريق شخصيتها إلى الواقع هو أكثر قوة. على الرغم من كل الكليشيهات النوع ، دائما كن مايبي إن e هو بالفعل كوميديا رومانسية ذكية - فيلم يتميز بشخصيات يجب أن تواضع نفسها حقًا للعثور على السعادة.
8. اتلانتيكس
مثال صناعة الأفلام الأصلية ، ماتي ديوب اتلانتيكس تدور أحداث الفيلم حول الأحلام والكوابيس في داكار ، السنغال. عندما يشدد عامل البناء سليمان (إبراهيما تراوري) على أمنه المالي ، يبحر مع العديد من سكان داكار المحليين بحثًا عن فرص أفضل. في هذه الأثناء ، تخطط Ada (Mame Bineta Sane) للزواج من شقيق حبيبها سليمان. نظرًا لأن رواية داكار أصبحت أكثر نشاطًا ، اتلانتيكس المرئيات تصبح مزاجية وجوية. في البداية ، تكرم ديوب صانعي الأفلام المشهورين في سنغاليس مثل عثمان سيمبين وجبريل ديوب مامبيتي ، فقط لتأسيس صوتها السينمائي الخاص.
اتلانتيكس تتميز بأسلوبها البصري ، ولكن أيضًا من خلال رسائل ديوب - وتحديداً عبر الأرواح الضائعة التي تطارد شقيق سليمان ، عمر (باباكار سيلا). لا توجد إجابات قاطعة من فعل إلى فعل ، بل ما يعني ضمنيًا أن الشخصيات يجب أن تنظر بعمق إلى الداخل من أجل إيجاد إحساس بالسلام. اتلانتيكس يسلط الضوء على عمل صانع أفلام صاعد ، حتى أن ديوب دخلت التاريخ من خلال كونها أول امرأة سوداء لديها فيلم في المنافسة في مهرجان كان السينمائي.
7. سوني
فيلم باللغة الهندية ايفان ايرز سوني يستكشف أدوار الجنسين في نيودلهي. وبشكل أكثر تحديدًا ، يتعلق الأمر بالخطر الذي تواجهه النساء عند تحدي شخصيات موثوقة. في هذه الحالة ، تلعب Geetika Vidya Ohlyan دور البطولة ، ضابط شرطة لا معنى له يحاول التعامل عاطفياً مع الطلاق. مع تصاعد الاضطرابات الداخلية لسوني ، أصبحت عدوانية بشكل متزايد. عندما تصفع ضابطًا في البحرية ، يجب على سوني أن تواجه العواقب وأن تواجه نظامًا أبويًا يحمي نظامها.
كما هو الحال مع مكسور و سوني يتميز بأداء مركزي قوي. لاستكمال المزاج الكئيب للشخصية الرئيسية ، يحتفظ المصور السينمائي ديفيد بولين بلوحة ألوان مشبعة طوال الوقت ، مما يجعل الأمر يبدو أن سوني تعيش في مطر ثابت. يتم عرض فيلم أير كإجراء شرطي عادي ، مما يسمح له وشريكه في كتابة السيناريو كيسلاي بالتركيز على الاضطهاد المنهجي الذي تواجهه سوني. وسوني ليست شخصية بريئة أيضًا. إنها صعبة المراس ، وتتخذ قرارات مختلفة مشكوك فيها. لكن هذه هي الحياة. مثل سوني يقترح ، يمكن أن يؤدي تغيير المشهد في بعض الأحيان إلى منظور جديد منعش.
6. Dolemite هو اسمي
في Dolemite هو اسمي ، رمز الكوميديا يسلم فئة رئيسية في الفكاهة الظرفية. يقوم إيدي ميرفي بدور المخرج الواقعي رودي راي مور ، الذي قام ببطولة فيلم Blaxploitation الكلاسيكي لعام 1975 دولمايت . كتبه سكوت الكسندر ولاري كاراسيفسكي ، Dolemite هو اسمي ينبثق من مشهد إلى آخر بخط واحد حاد ، بينما يلتقط اتجاه كريغ بروير كل نكهة الغلاف الجوي لعالم رودي راي ، مثلما فعل مع الدراما الموسيقية لعام 2005 صخب وتدفق . لكن Dolemite هو اسمي هو في النهاية عرض لمورفي ، الذي يثبت أنه لا يزال رائدًا قابلاً للحياة.
هناك ميزة حقيقية للحنين إلى Dolemite هو اسمي بفضل إيصال حوار مورفي. من المؤكد أن المعجبين القدامى سيفكرون في الكمامات الكوميدية من بيفرلي هيلز كوب الامتياز التجاري ، أو حتى عروض الستاند أب الكلاسيكية لمورفي في الثمانينيات. ولكن المثير للإعجاب هو تعدد استخدامات مورفي كمؤدٍ. مرارًا وتكرارًا ، أظهر قدرة فريدة على الارتجال في الوقت الحالي ، ولكن أيضًا قلصها من أجل تفاعلات حقيقية وصادقة مع الشخصيات الداعمة. Dolemite هو اسمي قد لا تنخفض كواحدة من أكثر إصدارات Netflix الأصلية ديمومة لعام 2019 ، ولكن نقاط ضعفها قليلة ومتباعدة. الاهتمام بالتفاصيل نقي ، وتحديداً في كيفية إعادة إبداع Brewer للأشهر دولمايت لحظات. إنها آلة جيدة التزييت صنعها محترفون متمرسون في هوليوود.
5. غابة الحب
من إخراج المخرج الياباني سيون سونو ، غابة الحب هو فيلم درامي غريب مدته 151 دقيقة حول صناعة الأفلام الوصفية والتلاعب بالقوة. إنه فيلم عنيف واستفزازي يتمحور حول الغامض جو موراتا (Kippei Shiina). في البداية ، كان يُنظر إليه على أنه تهديد لمجموعة من صانعي الأفلام الشباب على غرار حرب العصابات ، ويمكن حتى أن يكون مفترسًا جنسيًا. لكنه أيضًا يتمتع بشخصية جذابة ومتحفزة ، مما يؤدي إلى دوامة هبوط لكل شخص يتفاعل معه.
إنها ليست ساعة سهلة ، مثل غابة الحب يتضمن مشاهد انتحار واعتداء جنسي وتصوير القتل. بعيدًا عن كل الاستفزازات السينمائية ، هناك دراسة شخصية مثيرة للاهتمام يجب مراعاتها ليس فقط لموراتا ، ولكن أيضًا للشباب الذين يستغلهم. من خلال الكشف ببطء عن الحقيقة حول شخصيته ، تمكن موراتا بطريقة ما من اكتساب المزيد من القوة ، تمامًا مثل الأفراد الأثرياء الذين يختارون المضاعفة بشجاعة بدلاً من الاعتذار مرارًا وتكرارًا عن أفعال مشكوك فيها. غابة الحب في نقاط معينة ، ولكن من الواضح دائمًا أن Sono يصنع الفيلم الذي يريد هو أن يصنعه ؛ حكاية مستوحاة من Dostoevskian عن الجريمة والعقاب. ويبدو أن Sono يقضي وقتًا رائعًا ، مما يسمح بتجربة مشاهدة متدحرجة.
4. لقد فقدت جسدي
فيلم رسوم متحركة فرنسي من إخراج جيريمي كلابين ، لقد فقدت جسدي يتميز بمقدمة سريالية للتعليق حول القبول والمصير. يبدأ الفيلم بيد مقطوعة تحاول العثور على جسدها ، وهي حبكة فرعية تكمل القصة الأساسية عن بيتزا وحيدة توصل صبيًا يدعى ناوفيل. لقد استحوذ سراً على زبون يدعى غابرييل ، وحصل على وظيفة في ورشة عمل مع والدها. لقد فقدت جسدي لهجة ومزاج فيلم Guillermo del Toro ، ولكن مفتاح فعاليته قد يكون زيادة التشويق والبصرية التي تنذر بقطع يد ناوفيل الحتمي.
Naofel شخصية مأساوية في لقد فقدت جسدي ، بعد أن أصيب بصدمة نفسية جراء حادث سيارة في طفولته أودى بحياة والديه. إذا لم يشعر في البداية بالارتباط بسبب مطاردته المتواضعة ، فإن ذلك يتغير بمجرد أن يبني صداقة حقيقية مع غابرييل. كلاهما عالق في لحظة ، غير متأكد مما سيحمله المستقبل ، خاصة بالنظر إلى أن والد غابرييل مريض. ككل، لقد فقدت جسدي لا تُنسى لجمالها البصري وأيضًا للسرد غير التقليدي. لكن فيلم كلابين يصبح متحركًا ومخربًا بشكل لا يصدق ، بمجرد أن تجد اليد المقطوعة طريق العودة إلى Naofel.
3. قصة زواج
كتب نوح بومباخ وأخرج فيلم Netflix Original هذا ، وهو فيلم مستوحى جزئيًا من علاقته مع جينيفر جيسون لي. في قصة زواج ، يلعب دور البطولة سكارليت جوهانسون وآدم درايفر دور الزوجين المنفصلين نيكول وتشارلي باربر ، اللذان يكتشفان مدى استنزاف إجراءات الطلاق عاطفياً. الفيلم مرح بشكل مدهش ومليء بلحظات الأداء التي لا تنسى ، بفضل طاقم الممثلين المشهود.
على سبيل المثال ، يلعب ميريت ويفر دورًا صغيرًا نسبيًا كأخت نيكول كاسي فيها قصة زواج ، لكنها استفادت من وقتها القصير أمام الشاشة بالعديد من اللحظات الكوميدية. وبالمثل ، يتخذ آلان ألدا مقاربة طبيعية مع شخصية محاميه بيرت سبيتز ، وهو رجل يؤسس تعاطفه كل محادثاته مع تشارلي. ال قصة زواج يتصدر قائمة السائقين ويوهانسون ، بالطبع ، ويعرضون مجموعات مهاراتهم الكاملة من خلال محادثات مكثفة وغير رسمية. صدفة، قصة زواج يلتقط كل الصعود والهبوط في الطلاق ، وكيف تؤثر الأحداث الجارية على كل شخص مرتبط بالزوجين المعنيين. يبدو بومباخ دائمًا مسيطرًا تمامًا على مهنته ، لكن قصة زواج يبدو أكثر دقة قليلاً من أفلامه السابقة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى عامل الضعف الذي يترجم على الشاشة.
متى سيظهر الموسم الرابع من غمامات الذروة على Netflix
2. الباباوات
بينما قصة زواج يرتكز على المفاهيم اليومية ، الباباوات هو أكثر توسعية من الناحية الفلسفية. من إخراج فرناندو ميريليس ، تركز الدراما على العلاقة بين البابا بنديكتوس السادس عشر (أنتوني هوبكنز) والكاردينال خورخي ماريو بيرغوليو (جوناثان برايس) اللذين يشكلان رابطة فريدة أثناء مناقشة مستقبل الكنيسة الكاثوليكية. تم اختيار بيرجوليو للبابوية (البابا فرانسيس) بعد تنحي البابا بنديكتوس السادس عشر 2013. الباباوات يعالج الفضائح التي حظيت بدعاية جيدة والمرتبطة بالكنيسة الكاثوليكية ، ولكنها لا تصبح أبدًا شديدة لدرجة أنها تبدو وكأنها دراما تقليدية عن الدين بدلاً من ذلك ، فإن التفاعلات الشخصية هي التي تمنع الفيلم من أن يصبح ثقيلًا للغاية ، حتى لو كان ذلك يعني تخيل أحداث معينة.
العروض الرئيسية التي قدمها هوبكنز وبرايس هي عامل الجذب الرئيسي ، لكن اتجاه ميريليس هو ما يصنع الباباوات أكثر بكثير من مجرد دراسة شخصية لائقة. يغمر المخرج الشاشة بمجموعة متنوعة من الألوان ذات الطابع الفاتيكاني ، بينما يقوم المصور السينمائي سيزار تشارلون بعمل الله من خلال إطار متماثل بصريًا يؤسس إحساسًا بالنظام ، ولكنه يفصل أيضًا الشخصية الرئيسية بوضوح في لحظات معينة. و الباباوات سيكون فيلمًا رديئًا بدون سيناريو أنتوني مكارتن ، فيلم يبرز الفكاهة في كل محادثة بابوية ، ولكنه يتميز أيضًا ببعض الحوارات العميقة حقًا. الباباوات هو عمل بارع في صناعة الأفلام.
1. الايرلندي
مع الايرلندي ، يُظهر مارتن سكورسيزي أنه لا يزال أحد أكثر صانعي الأفلام جرأة في السينما. الدراما التي تبلغ مدتها 209 دقيقة مبنية على الكتاب سمعت أنك ترسم المنازل ، الذي يفصل اعترافات القتل للقاتل المزعوم فرانك شيران. موضوعيا ، الايرلندي نستمع إلى العديد من كلاسيكيات الجريمة المحبوبة لدى سكورسيزي ، فقط النطاق والهيكل يتطلبان مزيدًا من الصقل التوجيهي ، وعلى الأخص فيما يتعلق بتقنية إزالة الشيخوخة المستخدمة للنجوم روبرت دي نيرو (شيران) ، آل باتشينو (قائد فريق العمل جيمي هوفا ) ، وجو بيسكي (رئيس غوغاء فيلادلفيا راسل بوفالينو).
بالنظر إلى الراوي غير المعتمد (شيران) ، الايرلندي ليس سردًا وقائعيًا بحتًا لما حدث قبل اختفاء هوفا عام 1975. لكن وقت تشغيل سكورسيزي الملحمي وهيكله السردي يسمحان بتجربة مشاهدة بطيئة تستكشف بشكل صحيح مجمل الجدول الزمني المعترف به لشيران. بالكاد يتحدث بعض فناني الأداء على الإطلاق ، مثل آنا باكين في دور ابنة شيران المضطربة بيغي. ولكن هنا يكمن جمال الايرلندي ، حيث يقدم سكورسيزي كل الفوضى المتوقعة من الشخصيات الذكورية ، ولكنه يقدم أيضًا تعليقات دقيقة عبر ما يتم الاحتفاظ به تحت السطح ، مثل نظرية جبل الجليد لإرنست همنغواي. حتى لو كان حساب شيران غير صحيح ، الايرلندي لا تزال رائعة نيتفليكس الأصل حول تاريخ الولايات المتحدة التنقيحي.