تشارلي كوفمان هو واحد من أكثر صانعي الأفلام إبداعًا في القرن الحادي والعشرين ، فأي أفلامه هو الأفضل؟ بعد العمل ككاتب تلفزيوني خلال التسعينيات ، انتقل كوفمان إلى السينما من خلال كتابة ميتا كلاسيك لعام 1999 كونك جون مالكوفيتش . منذ ذلك الحين ، تطور ليصبح مخرجًا يحظى باحترام كبير ، كما تجلى مؤخرًا في دراما Netflix لعام 2020 أفكر في إنهاء الأشياء .
لا تلقى أفلام كوفمان صدى دائمًا لدى الجماهير السائدة ، لكنها غالبًا ما تثير أسئلة حول علم النفس البشري. مع كل فيلم ، يميل كوفمان ومعاونيه إلى دمج المفاهيم الفلسفية ثم تطبيقها على الروتين اليومي للشخصيات. كونك جون مالكوفيتش تركز على عشق المشاهير ، التكيف يركز على المخاوف الإبداعية ، و Synecdoche ، نيويورك يفحص مجمل الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، أفلام كوفمان مثل الطبيعة البشرية و اعترافات العقل الخطير و أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف و هو مريض ، و أفكر في إنهاء الأشياء بالمثل استكشاف المفاهيم النفسية من خلال الشخصيات التي تفقد نفسها في أفكارها الخاصة. مع كل إنتاج ، لا تستند الروايات إلى مفهوم مركزي واحد فقط ، بل مجموعة متنوعة من الأفكار التي تنبع من التكييف العقلي لكوفمان.
الموضوعات ذات الصلة: أفكر في إنهاء الأشياء: من هو المتصل على الهاتف
مثل العديد من الكلاسيكيات الدائمة ، يمكن تفسير أفلام كوفمان بشكل مختلف مع كل إعادة مشاهدة. قد ينجذب طالب المدرسة الثانوية أو الكلية في البداية إلى الروايات السريالية ، ولكن بعد ذلك ينمو ليقدر علم نفس الشخصية. قد ينجذب المشاهدون الأكبر سنًا إلى استكشاف موضوعات العلاقات ، ولكن بعد ذلك يولون اهتمامًا أكبر للنص الفرعي المتعلق بشخصيات معينة. إليك كل فيلم كتبه و / أو أخرجه كوفمان ، مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.
8. الطبيعة البشرية (2001)
من إخراج ميشيل جوندري وتأليف كوفمان ، الطبيعة البشرية بمثابة تمهيد لتعاون الثنائي الرائع في عام 2004 أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف . الفيلم من بطولة باتريشيا أركيت في دور Lila Jute ، وهي امرأة تعاني من مشاكل الثقة بالنفس بسبب اختلال التوازن الهرموني الذي يجعلها تنمو كثيرًا من شعر الجسم. في هذه الأثناء ، يكبر Puff (Rhys Ifans) في الهواء الطلق ويعتقد أنه قرد. البدل السردي هو الدكتور ناثان برونفمان (تيم روبينز) ، وهو طبيب نفساني بكر يعاني من مشاكل نفسية عميقة الجذور وغير محلولة منذ الطفولة. يحاول ناثان الاستمرار في علاقة مع ليلا ، لكن وجهات نظرهم المختلفة حول الطبيعة البشرية تخلق انقسامًا.
الطبيعة البشرية يمثل أول ظهور إخراجي لـ Gondry ، ويظهر ذلك. سابقًا ، أدار صانع الأفلام الفرنسي العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية الكلاسيكية لفرق مثل The White Stripes و Daft Punk و Radiohead ، ولكن الطبيعة البشرية غالبًا ما يشعر بعدم الترابط مع لهجته العامة وهيكله ، مما يؤثر بشكل طبيعي على تدفق نص كوفمان وكيف تهبط بعض النكات. تسمح السريالية بالكثير من لحظات الضحك بصوت عالٍ ، والعروض مسلية بحتة ، ولكن هناك نقص في الدفء في السرد. لا تشعر الشخصيات بالضرورة بالبرودة ولا يمكن الوصول إليها ، لكنها غريبة بما يكفي لتذكير الجمهور بثبات بالعبثية الكامنة في الفيلم. يهدف جوندري وكوفمان بالفعل إلى تحقيق أهداف عالية ، وفي النهاية يصححان أخطائهما من خلال تعاونهما في المتابعة بعد ثلاث سنوات.
7. اعترافات العقل الخطير (2002)
استنادًا إلى كتاب Chuck Barris الذي يحمل اسم 1984 ، اعترافات العقل الخطير هو فيلم آخر من أفلام كوفمان يعرض مخرجًا لأول مرة في جورج كلوني . بينما الطبيعة البشرية يفتقر إلى الأسلوب المرئي ، هذه الكوميديا الجاسوسية لعام 2002 هي رائعة ونابضة بالحياة من الناحية الجمالية. يلعب الممثل الأمريكي سام روكويل دور البطولة كمضيف تلفزيوني واقعي يصبح قاتلًا للحكومة الأمريكية. ينبع جزء من سحر الفيلم من فرضية الراوي غير الموثوق بها ، حيث إنه ليس من الواضح تمامًا ما إذا كان Barris يتخيل نفسه فقط كشخصية جاسوسية دولية أو ما إذا كان قد قام بالفعل بالعمل. أنتجت مقابل 30 مليون دولار ، اعترافات العقل الخطير بالكاد تفوقت على ميزانيتها في شباك التذاكر ، ولكنها بمثابة مثال آخر على نهج Kaufman الموضوعي الفريد.
متعلق ب:تم تصنيف كل فيلم من أفلام ويس أندرسون من الأسوأ إلى الأفضل
كما هو الحال مع معظم نصوص كوفمان ، اعترافات العقل الخطير يدور في الأساس حول رجل بالغ يتغلب على مخاوفه العاطفية. يعتبر Barris محترفًا حقيقيًا في هوليوود ، لدرجة أنه يجب عليه في كثير من الأحيان الدفاع عن سمعته في دفع معايير شبكة التلفزيون. في حياته الخاصة ، لا يجد Barris السعادة تمامًا أو شخصًا يقدر كل تعقيدات أسلوب حياته. يبدو أن كوفمان يظل مخلصًا لتجارب باريس بينما يدمج دوره الخاص في العنصر البشري. المفارقة الأخيرة هي أن بريس يجد الحب ويعترف بخطاياه ، إلا أن عروسه تضحك عليها بسبب العبث التام لمزاعمه. وهنا تكمن لمسة كوفمان: الفداء من خلال التأمل والقبول. Barris هو مجرد واحد من العديد من شخصيات Kaufman الذين يفكرون كثيرًا في ماذا استطاع تسوء.
6. Anomalisa (2015)
مع هو مريض ، الكاتب والمخرج كوفمان يسلب كل شيء إلى الأساسيات. تدور أحداث الفيلم في الغالب داخل فندق في سينسيناتي يُدعى The Fregoli ، وجميع الشخصيات عبارة عن دمى متحركة متوقفة الحركة. تتبع قصة كوفمان المؤلف مايكل ستون (ديفيد ثيوليس) ، الذي يكافح من أجل الحفاظ على علاقات ذات مغزى ويبدأ في النظر إلى الناس على أنهم أشكال مختلفة من الشخص نفسه ؛ مفهوم يعرف باسم وهم فريغولي (ومن هنا جاء اسم المكان الرئيسي). يتغير منظور مايكل عندما يلتقي بشذوذ أنثى تُدعى ليزا (جينيفر جيسون لي) ، وهي امرأة تعاني من مشاكل تتعلق بالثقة ويبدو أنها تقدر الأشياء الصغيرة في الحياة. هو مريض شارك في إخراجها ديوك جونسون ، أخصائي إيقاف الحركة.
هو مريض لا يتطابق مع نطاق إنتاج أكثر أفلام كوفمان تأثيراً ، لكنه يفكك بشكل فعال نفسية الرجل الذي أصبح مخدرًا عاطفياً. تمامًا مثل كوفمان ، مايكل محترف حقيقي يبدو أنه يفهم كيفية تنوير الأفراد ، ومع ذلك فهو غير قادر على أن يعيش حياة سعيدة حقًا بسبب انفصاله العاطفي عن أحبائه. يرتبط مايكل وليزا لأن هناك جاذبية متبادلة ، لكن يبدو أنهما يعرفان أن القوى الخارجية ستبقيهما منفصلين. وهكذا لا يشير كوفمان إلى مأساة العلاقات الفاشلة ، بل يحدد البصيرة التي يمكن اكتسابها من خلال السماح لنفسه بأن يكون ضعيفًا ومنفتح الذهن. تكسب ليزا ما تحتاجه لها التالي العلاقة ، ويتلقى مايكل تذكيرًا مهمًا بأنه لا بأس من الابتعاد عن الروتين. كما يوحي العنوان ، هو مريض يحتفل بجميع الانحرافات البشرية التي تجعل الحياة مثيرة للغاية ولا يمكن التنبؤ بها.
5. أفكر في إنهاء الأشياء (2020)
كتبه وأخرجه كوفمان ، أفكر في إنهاء الأشياء وصل إلى Netflix في أغسطس 2020 دون الكثير من الضجيج. القصة لها كل قلب هو مريض ، يتم تضخيم كل شيء فقط من خلال أداء جيسي باكلي وجيسي بليمونز. معًا ، يصورون شخصيات عالقة في العقل الباطن لبواب الشيخوخة والانتحار. أفكر في إنهاء الأشياء يتم في البداية مثل الدراما المتعلقة بعلاقة بيت الفن ، ومع ذلك فإن حوار الشخصية يشير إلى أن هناك الكثير من القصة. عندما تلتقي الشابة ذات الأسماء المختلفة (باكلي) بوالدي جيك (بليمونز) ، يتضح أن جميع الأطراف المعنية تحت رحمة الأب تايم وعقل الرجل المسن المتجول وهو يفكر في إنهاء الأمور. يستند فيلم كوفمان إلى رواية 2016 التي تحمل اسم إيان ريد.
لماذا ليست حرب النجوم على نيتفليكس
المزيد: أفكر في إنهاء الأشياء: كيف يقارن الفيلم بالكتاب
أفكر في إنهاء الأشياء لا يتمتع بسحر هو مريض أو العمق العاطفي لـ أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف ، لكن نص كوفمان مليء بالفعل بمفاهيم فلسفية ثقيلة مرتبطة بالندم والحنين إلى الماضي. ومرة أخرى ، تعد إعدادات كوفمان استعارات للعقل البشري ، حيث تتجول السيارة التي يقودها شخصيات باكلي وبليمونز بشكل أساسي على الرغم من العقل الباطن لبطل الحياة الواقعية ، جيك ، بينما يعمل منزل الشاب جيك كهرم من الذكريات المتدهورة . في فيلم كوفمان هذا ، يستفيد السيناريو من العروض المتميزة لباكلي وبليمونز ، إلى جانب العروض التي قدمها توني كوليت وديفيد ثيوليس كأم وأب ، على التوالي. أفكر في إنهاء الشيء s - وعلى وجه الخصوص نهايتها - ستؤدي بالفعل إلى استقطاب جماهير Netflix ، لكن سرد كوفمان متعدد الطبقات سيتحدى المشاهدين أيضًا لإعادة النظر في إمكانيات السينما.
4- التكيف (2002)
التكيف يعتمد على الفرضية العصبية الفوقية لسيناريو ظهور ميزة كوفمان لأول مرة لـ كونك جون مالكوفيتش . تم توجيه كلا المشروعين من قبل Spike Jonze ، الذي يعزز إنتاجه السينمائي اللامع كل غرابة أطوار شخصيات كوفمان. تستند القصة إلى كتاب سوزان أورليان عام 1998 لص الأوركيد ، مع تطور السرد وهو أن نيكولاس كيج يلعب نسخة من كوفمان يحاول وضع الفرضية لتكييفه. يلعب Cage أيضًا دورًا ثانيًا بصفته شقيق كوفمان الخيالي دونالد ، وهو كاتب سيناريو طموح يقترب من حرفته بشكل مختلف تمامًا عن تشارلي. نحن فقط كونك جون مالكوفيتش يحتوي على عنصر غمزة العين ، التكيف بالمثل يدعو الجمهور لاحتضان الفرضية الغريبة وكل روح الدعابة السوداء التي تنبع من قلق تشارلي الإبداعي.
هيكليا التكيف هي قطعة رائعة من الكتابة. يدمج كوفمان تجاربه في الحياة الواقعية ، ويتحمل مخاطرة كبيرة من خلال مضاعفة قصة تدور في الغالب حول مخاوفه الإبداعية ، على عكس التكيف المخلص لعمل أورليان. ومع Cage في الأدوار المزدوجة ، فإن صانعي الأفلام لديهم الأداء المثالي لتضخيم كل المراوغات الواقعية لكوفمان. يتم تشغيل السرد في البداية كإحياء ميتا لجميع رواة القصص الأصليين في صناعة السينما ، لكن كوفمان ينتقل بفضول إلى مجازات هوليوود التقليدية مع تشويقه الأخير. وينجح هذا النهج بسبب الممثلين الداعمين اللامعين بما في ذلك ميريل ستريب وكريس كوبر ، وكلاهما يتصدران قصتهما الخاصة في السرد الأساسي. التكيف لم يصبح ضجة كبيرة في شباك التذاكر وسمح لكوفمان بالعمل بميزانية أعلى ، لكن فيلم المتابعة الخاص به - أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف - أكد أنه في أفضل حالاته عند العمل بميزانية متواضعة وروايات عالية المفاهيم وفناني الأداء المشهود لهم بسعادة غامرة لأن يكونوا جزءًا من إنتاج كوفمان.
3. كونك جون مالكوفيتش (1999)
يشبه إلى حد كبير أفلام أواخر التسعينيات مثل نادي القتال و المشتبه بهم المعتادين و كونك جون مالكوفيتش يستفيد من عنصر المفاجأة. بالطبع ، يخرج العنوان جزئيًا الفرضية ، لكن سرد القصة نفسه يسمح بتجربة مشاهدة مذهلة للعقل لأول مرة. هذا فيلم لا يُنسى وقد ألهم الجماهير للبحث بنشاط عن معلومات حول الكاتب ، كوفمان ، والمخرج جون برونز. يقوم جون كوزاك بدور كريج شوارتز ، محرك الدمى في مدينة نيويورك الذي يجد بوابة في ذهن الممثل الأمريكي جون مالكوفيتش. يشارك كاميرون دياز دور البطولة كزوجة كريج ، لوت ، التي تدرك أنها تنجذب إلى امرأة تدعى ماكسين (كاثرين كينر) بينما كانت تسيطر على عقل مالكوفيتش.
متعلق ب:تم تصنيف كل فيلم من أفلام Coen Brothers من الأسوأ إلى الأفضل
كونك جون مالكوفيتش ليس فقط من إنتاج كوفمان الكلاسيكي ، ولكن يمكن القول إنه أحد أفضل أفلام العقد. قام كوفمان في الأصل بالتسوق في السيناريو حول هوليوود خلال منتصف التسعينيات ، واتصل في النهاية بجونسون من خلال المخرج الشهير فرانسيس فورد كوبولا. لذا ، هناك تقاليد هوليوود مرتبطة بالإنتاج المسبق لـ كونك جون مالكوفيتش ، والقصة نفسها رائعة بشكل غريب لدرجة أنها لا تشبه أي شيء آخر من عصر الإنترنت المبكر. نظرًا لاستقبال النقاد ورواد السينما على حدٍ سواء ، اكتسب كوفمان النفوذ الصناعي الضروري والثقة الشخصية للضغط بقوة أكبر بمفاهيمه الأصلية ، مما أدى إلى بعض الأعمال السينمائية الأكثر تقدمًا في أوائل القرن الحادي والعشرين. في حين أن العديد من أفلام كوفمان ثقيلة بالفعل بمواضيع نفسية ، كونك جون مالكوفيتش خاصة جدًا بسبب نغمتها الكوميدية الفاتحة وأدائها المحبب.
2. Synecdoche ، نيويورك (2008)
بدون أي سياق ، Synecdoche ، نيويورك هي ساعة صعبة بسبب المواد الموضوعية الثقيلة حول الموت. وعندما نأخذ في الاعتبار الزوال المأساوي لعام 2014 للممثل الرئيسي فيليب سيمور هوفمان ، يصبح الفيلم أكثر صعوبة في الماضي. على الرغم من كل الظلام المتأصل ، Synecdoche ، نيويورك يجب أن يكون أكثر أعمال كوفمان طموحًا ، على الأقل من حيث كيفية تعامله مع تجربة الحياة. يصادف الفيلم أيضًا الظهور الأول للمخرج كوفمان ، ويعرض إمكاناته كمخرج يستحق المقارنة بأسطورة مثل إنغمار بيرغمان ، الكاتب والمخرج السويدي الذي استكشف بالمثل علم النفس والموت في دراما علاقته.
للمبتدئين كوفمان الذين لا يستطيعون التعامل معها أفكر في إنهاء الأشياء و Synecdoche ، نيويورك من المحتمل أن تشعر بالإرهاق. يتبع كوفمان كاتبًا مسرحيًا مكتئبًا قلقًا بشأن كل ما يمكن أن يحدث بشكل خاطئ في حياته ، ومع ذلك لا يزال يحاول المضي قدمًا في تحقيق أهدافه الإبداعية. بالنسبة إلى Caden Cotard (Hoffman) - الشخصية التي اشتق اسمها من وهم Cotard ، أو شخص يعتقد أنهم ماتوا - فهو مخدر عاطفيًا بما يكفي ليشعر بعدم الاهتمام بالمساس بطموحاته الفنية.
في Synecdoche ، نيويورك ، يتدفق الوقت بشكل مختلف عن معظم أفلام كوفمان ، وتنعكس حياة كادن الشخصية من خلال إنتاج مسرحي متعدد السنوات لم يشاهده جمهور حي. يقلق كادن بشأن إرثه كأب ومبدع على حد سواء ، وتسمح تفسيرات كوفمان للفلسفة الجونغية لهوفمان بالانغماس في دور لا يتعلق بالمونولوجات المؤثرة وأكثر حول نقل الأفكار العالقة عن عدم الملاءمة. لو Synecdoche ، نيويورك يشبه حلم الحمى ، إنه حلم سيجعل الجمهور يشعر بعدم الارتياح ، ولكن بأفضل طريقة ممكنة. إنه ليس فيلمًا مبهجًا ، ولا إنتاجًا كوميديًا لكوفمان. Synecdoche ، نيويورك هي دراما إنسانية مذهلة من صانع أفلام يمكن القول إنه ابتكر أعماله الرائعة مع أول ميزة إخراجية له.
الموضوعات ذات الصلة: أفكر في إنهاء الأشياء: كل دليل على تطور جيك [المفسد]
1. أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف (2004)
أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف هو أفضل إنتاج لكوفمان بسبب التعاون في صناعة الأفلام ، وكيف يتم تفسير أفكار الكاتب من قبل فريق التمثيل والمخرج. مع الطبيعة البشرية وكوفمان وجونسون لم يتأرجحوا ويفتقدوا بالضرورة ، لكنهم لم يلتقطوا حالة مزاجية يمكن للجمهور أن يتعامل معها بشكل كامل. أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف تبدأ كدراما رومانسية تقليدية ، مثل رابطة الرجل الخجول Joel Barish (Jim Carrey) و Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) خلال رحلة بالقطار ، ثم أدركا أن هناك شرارة رومانسية. بدلاً من التمسك بسرد خطي لإظهار الصعود والهبوط في العلاقة ، يدمج كوفمان عنصر الخيال العلمي في شكل شركة ، لاكونا ، إنك ، التي يمكنها محو الذكريات الشخصية. يخضع كليمنتين للإجراء أولاً ، ثم يتبع جويل حذوه أثناء التنقل في مساحة الأحلام حيث يمكنه التحدث مع كليمنتين على الفور مع إدراك أنه في منتصف تجربة غريبة للجسم الخارجي. يقدم كوفمان للجمهور حقائق الشخصيات ، ثم يبتكر سردًا واضحًا للأحلام حيث تجلب لحظات معينة للأبطال الفرح ، ليتم حذفها على الفور من أذهانهم.
ترتفع الكيمياء بين وينسلت وكاري أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف إلى الكلاسيكية الحديثة. عندما تم إنتاج الفيلم ، كان وينسلت قد تمت إزالته من سبع سنوات فقط تايتانيك ، وكان لدى كاري كل متاع أن يُنظر إليه على أنه نجم كوميدي فقط. في نهاية المطاف ، تستفيد حكاية كوفمان من تزاوج اثنين من نخبة الأداء يجسد كل القلق والعاطفة لشخصياتهما الرومانسية اليائسة. كان بإمكان دعم اللاعبين مثل Mark Ruffalo و Kirsten Dunst أن يصور بشكل فعال Joel و Clementine ، ولكن هناك شيء مميز حول اثنين من نجوم هوليوود الكبار الذين تمكنوا من الاتصال به والتركيز على تفاصيل الحوار. ترى كليمنتين نفسها على أنها فتاة قاسية ، لكن تفاعلها مع جويل يخون تصورها الذاتي. تريد أن تكون ضعيفًا ، وتريد أن تكون محبوبًا. الأمر نفسه ينطبق على جويل ، فهو فقط أقل ثقة بشأن كيفية إيصال مشاعره.
مع أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف و تشارلي كوفمان لا يركز على عصابيته أو مخاوفه الإبداعية ، ولكنه يحاول التعاطف مع الأشخاص الذين يكافحون من أجل قبول الحب. إنه لا ينتهي بخاتمة غامضة أو تعليق فلسفي ثقيل ، ولكنه بدلاً من ذلك يستقر على شعور بالأمل ؛ مزاج يمكن أن يتجنب الكثير من الناس في الحياة الواقعية ، ولكن يمكن الوصول إليه دائمًا في الأحلام أو الذكريات ذات المعنى.
التالى: الشمس المشرقة الأبدية للعقل النظيف تنتهي وشرح المعنى الحقيقي