يعد تشارلي كوفمان أحد أكثر صانعي الأفلام ابتكارًا في القرن الحادي والعشرين، فأي إنتاجاته هي الأفضل؟ نحن كسر سيرته الذاتية.
تشارلي كوفمان هو أحد أكثر صانعي الأفلام إبداعًا في القرن الحادي والعشرين، أي من أفلامه هو الأفضل؟ بعد أن عمل ككاتب تلفزيوني خلال التسعينيات، انتقل كوفمان إلى السينما من خلال كتابة الرواية الكلاسيكية عام 1999. كونه جون مالكوفيتش . منذ ذلك الحين، تطور ليصبح مخرجًا يحظى باحترام كبير، كما يتضح مؤخرًا من خلال دراما Netflix لعام 2020. أنا أفكر في إنهاء الأشياء .
لا تلقى أفلام كوفمان صدى دائمًا لدى الجمهور السائد، لكنها غالبًا ما تثير تساؤلات حول علم النفس البشري. في كل فيلم، يميل كوفمان ومعاونوه إلى دمج المفاهيم الفلسفية ومن ثم تطبيقها على الروتين اليومي للشخصيات. كونه جون مالكوفيتش تتمحور حول عشق المشاهير، التكيف يركز على المخاوف الإبداعية، و سينكدوك، نيويورك يفحص مجمل الحياة. وبالإضافة إلى ذلك، أفلام كوفمان مثل الطبيعة البشرية , اعترافات العقل الخطير , أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف , هو مريض ، و أنا أفكر في إنهاء الأشياء وبالمثل استكشاف المفاهيم النفسية من خلال الشخصيات التي تفقد نفسها في أفكارها الخاصة. ومع ذلك، في كل إنتاج، لا ترتكز الروايات على مفهوم مركزي واحد فقط، بل على مجموعة متنوعة من الأفكار التي تنبع من التكييف العقلي لكوفمان.
ذات صلة: أفكر في إنهاء الأمور: من هو المتصل على الهاتف
مثل العديد من الأفلام الكلاسيكية الدائمة، يمكن تفسير أفلام كوفمان بشكل مختلف مع كل إعادة مشاهدة. قد ينجذب طالب المدرسة الثانوية أو الكلية في البداية إلى الروايات السريالية، لكنه ينمو بعد ذلك ليقدر سيكولوجية الشخصية. قد ينجذب المشاهدون الأكبر سنًا إلى استكشاف موضوعات العلاقات، ولكن بعد ذلك ينتبهون بشكل أكبر إلى النص الفرعي الخاص بشخصيات معينة. إليك كل فيلم كتبه و/أو أخرجه كوفمان، مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.
صاروخ الراكون حراس المجرة 2
8. الطبيعة البشرية (2001)
الفيلم من إخراج ميشيل جوندري وتأليف كوفمان. الطبيعة البشرية يعمل بمثابة تمهيد للتعاون الثنائي الرائع في عام 2004 أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف . الفيلم من بطولة باتريشيا أركيت في دور ليلى جوت، وهي امرأة تعاني من مشاكل في الثقة بالنفس بسبب خلل هرموني يجعلها تنمو بكثرة شعر الجسم. في هذه الأثناء، ينشأ باف (ريس إيفانز) في الهواء الطلق ويعتقد أنه قرد. الشخصية السردية هي الدكتور ناثان برونفمان (تيم روبينز)، وهو عالم نفس عذراء يعاني من مشاكل نفسية عميقة الجذور ولم يتم حلها منذ الطفولة. يحاول 'ناثان' مواصلة علاقته مع 'ليلى'، لكن وجهات نظرهما المختلفة حول الطبيعة البشرية تخلق انقسامًا.
الطبيعة البشرية يمثل أول ظهور إخراجي لـ Gondry، وهذا واضح. في السابق، أخرج المخرج الفرنسي العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية الكلاسيكية لفرق مثل The White Stripes وDaft Punk وRadiohead، ولكن الطبيعة البشرية غالبًا ما يشعر بأنه مفكك مع لهجته وبنيته بشكل عام، مما يؤثر بشكل طبيعي على تدفق نص كوفمان وكيفية وصول بعض النكات. تسمح السريالية بالكثير من لحظات الضحك بصوت عالٍ، والعروض مسلية تمامًا، ولكن هناك نقص في الدفء في السرد. لا تبدو الشخصيات بالضرورة باردة ولا يمكن الوصول إليها، لكنها غريبة بما يكفي لتذكير الجمهور بشكل ثابت بالسخافة المتأصلة في الفيلم. في الواقع، يهدف جوندري وكوفمان إلى تحقيق أهداف عالية، وفي النهاية يصححان أخطائهما من خلال تعاونهما اللاحق بعد ثلاث سنوات.
7. اعترافات عقل خطير (2002)
استنادًا إلى كتاب تشاك باريز الذي صدر عام 1984، اعترافات العقل الخطير هو فيلم آخر لكوفمان يظهر فيه مخرج لأول مرة وهو جورج كلوني. بينما الطبيعة البشرية يفتقر هذا الفيلم الكوميدي الجاسوسي لعام 2002 إلى الأسلوب البصري، وهو يتميز بالسلاسة والنابضة بالحياة من الناحية الجمالية. يلعب الممثل الأمريكي سام روكويل الدور الرئيسي كمضيف تلفزيوني واقعي يصبح قاتلًا للحكومة الأمريكية. ينبع جزء من سحر الفيلم من فرضية الراوي غير الموثوقة، حيث أنه ليس من الواضح تمامًا ما إذا كان باريس يتخيل نفسه مجرد شخصية جاسوسة دولية أم أنه قام بالعمل بالفعل. تم إنتاجه بـ30 مليون دولار اعترافات العقل الخطير بالكاد تجاوز ميزانيته في شباك التذاكر، ولكنه بمثابة مثال آخر على النهج الموضوعي الفريد لكوفمان.
متعلق ب:تم تصنيف جميع أفلام ويس أندرسون من الأسوأ إلى الأفضل
كما هو الحال مع معظم نصوص كوفمان، اعترافات العقل الخطير تدور أحداث الفيلم في الأساس حول تغلب رجل بالغ على مخاوفه العاطفية. يعد باريس محترفًا حقيقيًا في هوليوود، لدرجة أنه يتعين عليه في كثير من الأحيان الدفاع عن سمعته في دفع معايير شبكة التلفزيون. في حياته الخاصة، لا يستطيع باريس أن يجد السعادة أو شخصًا يقدر كل التعقيدات في أسلوب حياته. يبدو أن كوفمان يظل مخلصًا لتجارب باريس بينما يدمج دوره الخاص في العنصر البشري. المفارقة الأخيرة هي أن باريس يجد الحب ويعترف بخطاياه، لتضحك عليه عروسه بسبب السخافة الكاملة لادعاءاته. وهنا تكمن لمسة كوفمان: الخلاص من خلال التفكير والقبول. باريس هو مجرد واحد من شخصيات كوفمان العديدة التي تفكر كثيرًا في ماذا استطاع تخطئ.
6. الشذوذ (2015)
مع هو مريض ، يقوم الكاتب والمخرج كوفمان بتجريد كل شيء إلى الأساسيات. تدور أحداث الفيلم في الغالب داخل فندق في سينسيناتي يسمى The Fregoli، والشخصيات كلها عبارة عن دمى متحركة بتقنية إيقاف الحركة. تتبع قصة كوفمان المؤلف مايكل ستون (ديفيد ثيوليس)، الذي يكافح من أجل الحفاظ على علاقات ذات معنى ويبدأ في النظر إلى الناس على أنهم أشكال مختلفة لنفس الشخص؛ مفهوم يُعرف باسم وهم فريجولي (ومن هنا اسم الإعداد الرئيسي). يتغير منظور مايكل عندما يلتقي بامرأة شاذة تدعى ليزا (جينيفر جيسون لي)، وهي امرأة تعاني من مشاكل في الثقة ويبدو أنها تقدر الأشياء الصغيرة في الحياة. هو مريض شارك في إخراجه ديوك جونسون، المتخصص في إيقاف الحركة.
هو مريض لا يطابق نطاق إنتاج أفلام كوفمان الأكثر إثارة للمشاعر، لكنه يفكك بشكل فعال نفسية الرجل الذي أصبح مخدرًا عاطفيًا. تمامًا مثل كوفمان، يعد مايكل محترفًا حقيقيًا يفهم على ما يبدو كيفية تنوير الأفراد، لكنه غير قادر على عيش حياة سعيدة حقًا بسبب انفصاله العاطفي عن أحبائه. يترابط مايكل وليزا بسبب وجود انجذاب متبادل، لكن يبدو أن كلاهما يعرف أن القوى الخارجية ستفرق بينهما. ولذلك فإن كوفمان لا يشير بدقة إلى مأساة العلاقات الفاشلة، بل إلى البصيرة التي يمكن اكتسابها من خلال السماح للفرد بأن يكون ضعيفًا ومنفتح العقل. تكتسب ليزا ما تحتاجه لها التالي العلاقة، ويتلقى مايكل تذكيرًا مهمًا بأنه لا بأس من الابتعاد عن الروتين. كما يوحي العنوان ، هو مريض يحتفل بجميع الحالات الشاذة البشرية التي تجعل الحياة مثيرة للغاية ولا يمكن التنبؤ بها.
5. أفكر في إنهاء الأشياء (2020)
من تأليف وإخراج كوفمان، أنا أفكر في إنهاء الأشياء وصل إلى Netflix في أغسطس 2020 دون الكثير من الضجيج. القصة لديها كل قلب هو مريض ، يتم تضخيم كل شيء فقط من خلال أداء جيسي باكلي وجيسي بليمونز. يصورون معًا شخصيات عالقة في العقل الباطن لبواب مسن وانتحاري. أنا أفكر في إنهاء الأشياء يتم عرضه في البداية كدراما علاقة فنية، إلا أن حوار الشخصية يشير إلى أن القصة تحتوي على الكثير. عندما تلتقي الشابة ذات الأسماء المختلفة (باكلي) بوالدي جيك (بليمونز)، يصبح من الواضح أن جميع الأطراف المعنية تقع تحت رحمة الأب تايم وعقل رجل مسن متجول وهو يفكر في إنهاء الأمور. فيلم كوفمان مستوحى من رواية إيان ريد التي تحمل نفس الاسم والتي صدرت عام 2016.
متى يبدأ الموسم الجديد لملكات الصراخ
المزيد: أفكر في إنهاء الأشياء: كيف يقارن الفيلم بالكتاب
أنا أفكر في إنهاء الأشياء ليس لديه سحر تماما هو مريض أو العمق العاطفي أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف لكن نص كوفمان محمّل بالفعل بمفاهيم فلسفية ثقيلة مرتبطة بالندم والحنين. ومرة أخرى، تعد إعدادات كوفمان بمثابة استعارات للعقل البشري، حيث تتجول السيارة التي يقودها شخصيات باكلي وبليمونز بشكل أساسي عبر العقل الباطن لبطل الرواية الواقعي، جيك، بينما يعمل منزل جيك الشاب كهرم من الذكريات المتدهورة. . في فيلم كوفمان هذا، يستفيد السيناريو من الأداء المتميز لباكلي وبليمونز، إلى جانب الأداء الذي قدمه توني كوليت وديفيد ثيوليس في دور الأم والأب على التوالي. أنا أفكر في إنهاء الشيء إن الفيلم - وخاصة نهايته - سوف يستقطب جمهور Netflix بالفعل، لكن رواية كوفمان متعددة الطبقات ستتحدى المشاهدين أيضًا لإعادة النظر في إمكانيات السينما.
4. التكيف (2002)
التكيف يعتمد على الفرضية الفوقية العصبية للنص المميز لأول مرة لكوفمان كونه جون مالكوفيتش . تم إخراج كلا المشروعين من قبل سبايك جونز، الذي يعزز إنتاجه السينمائي المصقول كل غرابة شخصيات كوفمان. القصة مبنية على كتاب سوزان أورليان لعام 1998 لص الأوركيد ، مع تطور السرد المتمثل في أن نيكولاس كيج يلعب نسخة من كوفمان يحاول العمل على فرضية تكيفه. يلعب كيج أيضًا دورًا ثانيًا باعتباره شقيق كوفمان الخيالي دونالد، كاتب السيناريو الطموح الذي يتعامل مع حرفته بشكل مختلف كثيرًا عن تشارلي. نحن فقط كونه جون مالكوفيتش يحتوي على عنصر غمزة العين، التكيف وبالمثل يدعو الجمهور إلى احتضان الفرضية الغريبة وكل الفكاهة السوداء المستمدة من قلق تشارلي الإبداعي.
هيكليا، التكيف هي قطعة رائعة من الكتابة. يدمج كوفمان تجاربه الواقعية، ويتحمل مخاطرة كبيرة من خلال مضاعفة القصة حرفيًا حول مخاوفه الإبداعية، بدلاً من التكيف المخلص لعمل أورليان. ومع قيام كيج بأدوار مزدوجة، يتمتع صانعو الفيلم بالممثل المثالي لتضخيم كل مراوغات حياة كوفمان الواقعية. يبدو السرد في البداية وكأنه تكريم لجميع رواة القصص الأصليين في صناعة السينما، لكن كوفمان يتحول بشكل غريب إلى استعارات هوليوود التقليدية مع فيلمه الأخير المشوق. وينجح هذا النهج بفضل طاقم الممثلين الرائعين، بما في ذلك ميريل ستريب وكريس كوبر، وكلاهما يتصدران قصتهما الخاصة في السرد الأساسي. التكيف لم يصبح ضجة كبيرة في شباك التذاكر وسمح لكوفمان بالعمل بميزانية أعلى، لكن فيلمه التالي - أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف - أكد أنه في أفضل حالاته عند العمل بميزانية متواضعة، وسرد عالي المفهوم، وفناني الأداء المشهورين الذين يشعرون بسعادة غامرة ليكونوا جزءًا من إنتاج كوفمان.
3. أن تكون جون مالكوفيتش (1999)
يشبه إلى حد كبير أفلام أواخر التسعينيات مثل نادي القتال و المشتبه بهم المعتادين , كونه جون مالكوفيتش يستفيد من عنصر المفاجأة. بالطبع، يكشف العنوان جزئيًا عن الفرضية، لكن رواية القصص نفسها تسمح بتجربة مشاهدة مذهلة لأول مرة. إنه فيلم لا يُنسى، وقد ألهم المشاهدين للبحث بنشاط عن معلومات حول الكاتب كوفمان والمخرج جونز. يلعب جون كوزاك دور كريج شوارتز، وهو محرك عرائس في مدينة نيويورك يجد بوابة إلى ذهن الممثل الأمريكي جون مالكوفيتش. تشارك كاميرون دياز في البطولة بدور زوجة كريج، لوتي، التي تدرك أنها منجذبة إلى امرأة تدعى ماكسين (كاثرين كينر) بينما تسيطر على عقل مالكوفيتش.
متعلق ب:تم تصنيف جميع أفلام Coen Brothers من الأسوأ إلى الأفضل
كونه جون مالكوفيتش ليس فقط من إنتاج كوفمان الكلاسيكي، بل يمكن القول إنه أحد أفضل الأفلام في العقد. قام كوفمان في الأصل بتسويق السيناريو في جميع أنحاء هوليوود خلال منتصف التسعينيات، وفي النهاية تواصل مع جونز من خلال المخرج الشهير فرانسيس فورد كوبولا. لذا، هناك تقاليد هوليود مرتبطة بمرحلة ما قبل الإنتاج كونه جون مالكوفيتش والقصة نفسها رائعة جدًا لدرجة أنها لا تشبه أي شيء آخر من عصر الإنترنت المبكر. نظرًا لأن الفيلم لاقى استحسان النقاد ورواد السينما بشكل عام على حدٍ سواء، فقد اكتسب كوفمان النفوذ اللازم في الصناعة والثقة الشخصية للدفع بقوة أكبر بمفاهيمه الأصلية، مما أدى إلى بعض الأعمال السينمائية الأكثر تقدمًا في أوائل القرن الحادي والعشرين. في حين أن العديد من أفلام كوفمان مثقلة بالفعل بالموضوعات النفسية، كونه جون مالكوفيتش مميز جدًا بسبب لهجته الكوميدية الخفيفة وعروضه المحببة.
2. سينكدوك، نيويورك (2008)
وبدون أي سياق، سينكدوك، نيويورك هي ساعة صعبة بسبب المادة الموضوعية الثقيلة عن الموت. وعندما نأخذ في الاعتبار وفاة الممثل الرئيسي فيليب سيمور هوفمان المأساوية عام 2014، يصبح الفيلم أكثر صعوبة عندما ننظر إلى الوراء. على الرغم من كل الظلام المتأصل، سينكدوك، نيويورك يجب أن يكون هذا العمل الأكثر طموحًا لكوفمان، على الأقل من حيث كيفية تعامله مع تجربة الحياة. يمثل الفيلم أيضًا أول ظهور لكوفمان في الإخراج، ويعرض إمكاناته كمخرج أفلام يستحق مقارنته بأسطورة مثل إنجمار بيرجمان، وهو كاتب ومخرج سويدي استكشف بالمثل علم النفس والموت في دراما علاقاته.
للمبتدئين كوفمان الذين لا يستطيعون التعامل معها أنا أفكر في إنهاء الأشياء , سينكدوك، نيويورك من المرجح أن تشعر بالإرهاق. يتبع كوفمان كاتبًا مسرحيًا مكتئبًا يشعر بالقلق بشأن كل ما يمكن أن يحدث بشكل خاطئ في حياته، ومع ذلك لا يزال يحاول المضي قدمًا في تحقيق أهدافه الإبداعية. بالنسبة إلى كادين كوتارد (هوفمان) - الشخصية التي اشتق اسمها من وهم كوتارد، أو الشخص الذي يعتقد أنهم ماتوا - فهو مخدر عاطفيًا بما يكفي ليشعر بعدم الاهتمام بشأن المساس بطموحاته الفنية.
في سينكدوك، نيويورك يتدفق الوقت بشكل مختلف عما هو الحال في معظم أفلام كوفمان، وتنعكس حياة كادين الشخصية في إنتاج مسرحي متعدد السنوات لم يشاهده الجمهور فعليًا من قبل. يشعر كادن بالقلق بشأن إرثه كأب ومبدع، وتسمح تفسيرات كوفمان للفلسفة اليونغية لهوفمان بالانغماس في دور لا يتعلق بالمونولوجات المؤثرة بقدر ما يتعلق بنقل الأفكار العالقة حول عدم الكفاءة. لو سينكدوك، نيويورك يمكن مقارنته بحلم الحمى، فهو حلم سيجعل المشاهدين يشعرون بعدم الارتياح، ولكن بأفضل طريقة ممكنة. إنه ليس فيلمًا بهيجًا، ولا هو من إنتاج كوفمان الكوميدي. سينكدوك، نيويورك هي دراما إنسانية مذهلة لمخرج يمكن القول إنه ابتكر أعظم أعماله من خلال أول فيلم إخراجي له.
أفضل بوكيمون في بوكيمون الشمس والقمر
ذات صلة: أفكر في إنهاء الأشياء: كل دليل على تطور جيك [المفسد]
1. أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف (2004)
أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف هو أفضل إنتاج لكوفمان بسبب صناعة الأفلام التعاونية، وكيفية تفسير أفكار الكاتب من قبل الممثلين والمخرج. مع الطبيعة البشرية ، لم يكن كوفمان وجونز يتأرجحان ويخطئان بالضرورة، لكنهما لم يجسدا الحالة المزاجية التي يمكن للجمهور الارتباط بها بشكل كامل. أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف يبدأ مثل الدراما الرومانسية التقليدية، حيث يترابط الرجل الخجول جويل باريش (جيم كاري) وفتاة الأحلام المهووسة كليمنتين كروزينسكي (كيت وينسلت) أثناء رحلة بالقطار، ثم يدركان أن هناك شرارة رومانسية. بدلاً من التمسك بسرد خطي لإظهار تقلبات العلاقة، يدمج كوفمان عنصر خيال علمي في شكل شركة، Lacuna, Inc.، التي يمكنها محو الذكريات الشخصية. يخضع كليمنتين لهذا الإجراء أولاً، ثم يتبعه جويل أثناء التنقل في مساحة الأحلام حيث يمكنه التحدث مع كليمنتين في الحال مع إدراك أنه في منتصف تجربة غريبة للجسم الخارجي. يقدم كوفمان للجمهور حقائق الشخصيات، ثم يخلق قصة حلم واضحة حيث تجلب لحظات معينة الفرح للأبطال، ليتم حذفها على الفور من أذهانهم.
ترتفع الكيمياء بين وينسلت وكاري أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف إلى الكلاسيكية الحديثة. عندما تم إنتاج الفيلم، كان وينسلت قد أزيل منه سبع سنوات فقط تيتانيك ، وكان لدى كاري كل الأمتعة التي يُنظر إليها على أنها مجرد نجم كوميدي. في نهاية المطاف، تستفيد حكاية كوفمان من الاقتران بين اثنين من نخبة الفنانين الذين يجسدون كل القلق والعاطفة في شخصياتهم الرومانسية اليائسة. كان من الممكن أن يؤدي دعم لاعبين مثل Mark Ruffalo وKirsten Dunst إلى تصوير Joel وClementine بشكل فعال، ولكن هناك شيء مميز في اثنين من نجوم هوليوود الكبار الذين تمكنوا من التعامل مع الأمر والتركيز على تفاصيل الحوار. تعتبر كليمنتين نفسها فتاة قاسية، لكن تفاعلاتها مع جويل تخون تصورها لذاتها. إنها تريد أن تكون ضعيفة، وتريد أن تكون محبوبة. الأمر نفسه ينطبق على جويل، لكنه أقل ثقة بشأن كيفية التعبير عن مشاعره.
مع أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف , تشارلي كوفمان لا يركز على عصابيته أو عدم الأمان الإبداعي، بل يحاول التعاطف مع الأشخاص الذين يكافحون من أجل قبول الحب. إنه لا ينتهي بخاتمة غامضة أو تعليق فلسفي ثقيل، بل يستقر بدلاً من ذلك على شعور بالأمل؛ مزاج يمكن أن يتهرب منه الكثير من الناس في الحياة الواقعية، ولكن يمكن الوصول إليه دائمًا في الأحلام أو الذكريات ذات المغزى.
التالي: شرح نهاية أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف والمعنى الحقيقي