تتناول أفلام تيرينس ماليك هشاشة الحياة من خلال صور وقصص مذهلة تطفو بين الماضي والحاضر بكل سهولة.
تيرينس ماليك معروف بتصوير المستحيل، وأفلامه يشوبها الغموض، على الرغم من أن معظم أفلامه السينمائية مخصصة لتصوير هشاشة الحياة البشرية. وفي حين أن بعض قصصه لا يمكن الوصول إليها بسهولة، فإن مشاهديه يعرفون مسبقًا أن أفلامه ستحتوي على بعض من أجمل الصور التي تم تصويرها على الإطلاق. يعد التصوير السينمائي المميز لأفلام مالك علامة تجارية أساسية. وبينما كان يعمل مع العديد من المتعاونين المختلفين في قسم التصوير الفوتوغرافي، فإن كاميرته تبدو دائمًا وكأنها تطفو بين شخصياته، كما لو كانت شخصية بحد ذاتها.
تيرينس ماليك هو الحائز على السعفة الذهبية والدب الذهبي لكنه لم يفز بجائزة الأوسكار مطلقًا، على الرغم من أنه تم ترشيحه ثلاث مرات. يعمل مالك على إعادة اختراع نفسه باستمرار، وهو وأفلامه مليئة بالمفاجآت. بعد إنتاج فيلمين ناجحين للغاية في السبعينيات، توقف المخرج لمدة 20 عامًا قبل إطلاق سراحهما. الخط الأحمر الرفيع في عام 1998. تختلف أفلامه السينمائية بعد عام 2000 بشكل كبير عن أعماله السابقة، حيث تعتمد على منهج دراسة الشخصية بدلاً من الروايات التقليدية التي جعلته مشهورًا جدًا في القرن الماضي. إليك جميع أفلام مالك مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.
ذات صلة: تم تصنيف كل فيلم لديفيد جوردون جرين من الأسوأ إلى الأفضل
10 أغنية لأغنية (2017)
تيرينس ماليك أغنية إلى أغنية حظي الفيلم بضجة كبيرة عندما تم الإعلان عنه، حيث يضم طاقم الممثلين روني مارا، ورايان جوسلينج، ومايكل فاسبندر، وناتالي بورتمان. ومع ذلك، فقد دمر الفيلم كل من النقاد ورواد السينما. تبين أن طاقم الممثلين الكبار كان بمثابة لعنة: فبينما يضمن عددًا لا يحصى من العروض المذهلة، فإنه يجذب الكثير من الاهتمام لقصة بعيدة كل البعد عن الاتجاه السائد.
جوني كاش وجون كارتر يسيران على خط المرمى
أغنية إلى أغنية ، وهو ايضا فيلم مالك هو الأدنى تصنيفًا على موقع IMDb ، هو تصوير ميؤوس منه للمشهد الموسيقي في أوستن، حيث تقع كل شخصية في عمق أزمتها الوجودية. من المفترض أن يكون الفيلم قصة حب وخيانة، لكنه في النهاية لا يصل إلى أي مكان. على الرغم من أن نوايا مالك كانت على وجه التحديد تصوير حياة شخصيات متعددة عالقة في الاتجاه المعاكس، إلا أنها فشلت في جذب الانتباه بما يتجاوز الأداء الملحوظ وعمل الكاميرا الممتاز المعتاد.
9 فارس الكؤوس (2015)
فارس الكؤوس يبدو وكأنه مقدمة ل أغنية إلى أغنية ولكن بدلاً من التركيز على شخصيات متعددة، فهو يتبع كريستيان بيل ككاتب سيناريو حزين يتجول بلا هدف في لوس أنجلوس. على الرغم من أنها لا تزال تقع في فترة استقبال النقاد المنخفض لأفلام تيرينس ماليك، إلا أن دراسة شخصيته غير الموقرة تثبت أنها كفؤة وواقعية في معظم الأوقات، وتكشف عن المناظر الطبيعية في هوليوود المنحلة التي كانت مليئة بالحياة والآن تشعر بنفس الشيء. . شخصية بيل ليست واحدة من أفضل أدواره - يستصغر كل ما يراه، ويوصل الشحنة العاطفية الثقيلة لرجل ليس له أي هدف.
8 العالم الجديد (2005)
وبعد عقود من الزمن، العالم الجديد يستمر في إشعال مناقشات ساخنة حول ما إذا كانت قصة المنقذ الأبيض أم لا. على الرغم من نوايا مالك الطيبة، فإنه من السهل إساءة فهم رسالة الفيلم عندما تكون القصة منغمسة في سردها الخاص بالفترة الزمنية وتصور بشكل سلبي المأساة المعروفة التي تقف وراءها. تقع أحداثها في القرن السابع عشر، العالم الجديد يصور الفيلم حياة المستكشف جون سميث (كولين فاريل) حيث يجد نفسه وسط قتال وحشي بين المستوطنين الإنجليز والسكان الأصليين في أمريكا. يصل الفيلم إلى أبعاد الكتاب المقدس ويقدم تسلسلات حركة لا تُنسى وعروضًا رائعة (يعد سميث من بين أفضل الأدوار السينمائية لكولين فاريل) ولكنه يظل مثيرًا للجدل للغاية من أجل مصلحته.
ذات صلة: 10 أفلام وعروض تلفزيونية درامية تم الاستخفاف بها، مصنفة
7 إلى العجب (2012)
إلى العجب هو الفيلم الذي جعل المشاهدين يتساءلون عن المكان الذي يتجه إليه تيرينس ماليك كمخرج. إنها أقرب إلى قصيدة سينمائية: الشخصيات تأتي وتذهب، تتجول وتشاهد العالم من حولها وهو يتكيف مع أفضل وأسوأ لحظات حياتهم. مع القليل جدًا من الحوار والقفزات الزمنية المتعددة، إلى العجب يتبع حياة أربع شخصيات يجمعها الحب والشوق والحزن. إنه ناجح أو فاشل في معظم الأوقات، وهو نوع الفيلم الذي لا يجذب انتباه المشاهد إلا إذا تمكن من جذب انتباه المشاهد منذ البداية.
6 رحلة عبر الزمن (2016)
أحد أفضل أفلام تيرينس ماليك، رحلة الزمن هو وليمة بصرية لمحبي المخرج. هذه هي محاولته لجلب علاماته التجارية المميزة إلى فيلم وثائقي، والنتيجة هي عمل تأملي واقعي. رحلة الزمن يحتفل بعدم القدرة على التنبؤ بالكون ويلقي نظرة متعمقة على ولادة الحياة عندما كانت الأرض لا تزال تمهد الطريق للبشرية القادمة. يبدو الفيلم الوثائقي جميلًا وحادًا بشكل لا يمكن إنكاره، لكنه أيضًا يتجاوز الترحيب به.
5 حياة مخفية (2019)
على الرغم من مدة تشغيله الطويلة، حياة مخفية كان أول فيلم روائي لمالك بعد ذلك شجرة الحياة ليستقبلها النقاد بالثناء. يكافح السيناريو من أجل حشر كل أحداثه في قصة موجزة، ويمكن للحوار الإنجليزي أن يضر بمحاولة غمر الجمهور في الريف النمساوي، ولكن حياة مخفية يجعل المشاهدين قريبين بدرجة كافية من الشخصية الرئيسية لدرجة أنه يشعر وكأنه صديق عزيز.
حياة مخفية يروي الفيلم القصة الحقيقية لفرانز ياجيرستاتر (الذي يلعب دوره أوغست ديهل)، وهو مزارع نمساوي عادي يرفض الانضمام إلى النازيين ويواجه في النهاية عقوبة الإعدام. يلتقط التصوير السينمائي العائم ليورغ فيدمر حركات بسيطة ولمسة الطبيعة التي تطغى على الرجل في أيامه الأخيرة. ينتصر الفيلم في مقاربته الحسية، ويفتح أعين الجمهور على عالم لا يوجد إلا عندما يكون الموت في مكان قريب.
ذات صلة: حياة مخفية: 10 حقائق تحتاج إلى معرفتها عن الفيلم
4 شجرة الحياة (2011)
شجرة الحياة هو العمل الأكثر شعبية لتيرينس ماليك. تدور قصتها الرئيسية حول الحياة التقليدية لعائلة في الخمسينيات من القرن الماضي، حيث يحاول الأب (براد بيت) والابن (هنتر مكراكين) التصالح مع خلافاتهما. لكن، شجرة الحياة لا يقتصر السرد المثير للخلاف على زمان ومكان واحد، حيث يعود إلى الوقت الذي كانت فيه الإنسانية مجرد فكرة ثم ينتقل إلى الحاضر، عندما ترحب الوجوه المألوفة وغير المعروفة بذكريات الحياة التي تستحق العيش. شجرة الحياة حصل مالك على جائزة السعفة الذهبية المستحقة وثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم.
3 الخط الأحمر الرفيع (1998)
الخط الأحمر الرفيع يفهم بوضوح المهمة عندما يتعلق الأمر بمعالجة أهوال الحرب والشعور بالشراكة بين الرجال في مواجهة الخطر. والأفضل من ذلك أنه يصور العلاقة بين الإنسان والطبيعة عندما ينهار العالم. يتناوب فيلم الحرب العالمية الثانية بين لحظات الرعب المطلق والسلام الذي يجد فيه المرء نفسه محاطًا بالغابة التي لا يمكن التنبؤ بها: النباتات والحيوانات، والأشخاص الذين يعيشون هناك، وما إلى ذلك. وقد تلقى ماليك رد فعل عنيفًا لأنه قطع مقاطع كاملة من القصة، لكن قطع المخرج المحتمل الخط الأحمر الرفيع يمكن إصلاح ذلك.
2 أيام السماء (1978)
تم تصويره في الغالب تحت الضوء الطبيعي للساعة السحرية، وهي الفترة القصيرة بين غروب الشمس وحلول الليل، أيام الجنة يقدم بعضًا من أكثر الصور المذهلة التي تم وضعها في أي فيلم على الإطلاق، وفاز بحق بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي. تدور أحداث الفيلم في العقد الأول من القرن العشرين، ويتتبع هاربًا (ريتشارد جير) وصديقته (بروك آدامز) يتظاهران بأنهما شقيقان أثناء بحثهما عن عمل في حقول تكساس بانهاندل. أيام الجنة يدمج موضوعات مثل الروحانية والقداسة في الأساطير الأمريكية، وغالبًا ما يغازل الخيال على الرغم من روايته الإنسانية. مواصلة ما بدأ فيه الأراضي الوعرة يقدم مالك قصة حب أخرى مبنية على العنف.
1 الأراضي الوعرة (1973)
أحد الأفلام المميزة في السبعينيات، الأراضي الوعرة يقدم للمشاهدين نظرة دقيقة ودقيقة على حياة اثنين من المجرمين الشباب الهاربين، والذي تم تصويره بكيمياء لا تصدق بين سيسي سبيسك ومارتن شين، في أحد أفضل أدواره. استنادًا إلى القصة الحقيقية المروعة لعمليات القتل في Starkweather-Fugate، لا يحاول فيلم Malick الأول إضفاء طابع رومانسي على الزوجين المثيرين للجدل، بل إضفاء طابع إنساني عليهما على الرغم من الغضب والقسوة التي تفسد أرواحهما. تم تصميمه على شكل فيلم طريق، الأراضي الوعرة فيلم عنيف ولكنه ساحر، ومن خلال عدسة ماليك، ينظر السرد إلى ألم الآخرين من خلال إدخال التسامح في كل إطار من الفيلم.
المزيد: 10 أفلام رائعة عن الأزواج القتلة