يُنظر إلى فترة السبعينيات على أنها واحدة من أفضل العقود للأفلام في تاريخ هوليود. مع انطلاقة السينما الرائدة والشجاعة، إليكم أكثرها شهرة.
كانت السبعينيات عقدًا جامحًا للأفلام الأمريكية، ويُنظر إليها على نطاق واسع على أنها الأفضل. كما هو مفصل في كتاب بيتر بيسكيند الدراجون السهلون، الثيران الهائجة توفيت هوليوود القديمة في أواخر الستينيات وأفلست الاستوديوهات. لم تعد المسرحيات الموسيقية ذات الميزانيات الكبيرة رائجة، واضطر المديرون التنفيذيون إلى المخاطرة بمشاريع منخفضة الميزانية لصانعي أفلام ذوي رؤية مثل فرانسيس فورد كوبولا، ومارتن سكورسيزي، وجورج لوكاس، الذين بشروا بحركة هوليوود الجديدة.
ذات صلة: 10 أفلام تم الاستخفاف بها من قبل مخرجين مشهورين
لقد تسببت حرب فيتنام وفضيحة ووترغيت في خيبة أمل الجمهور الأمريكي في الأشخاص الذين هم في السلطة، وقد عكست السينما في ذلك الوقت ذلك. فيما يلي 10 أفلام حددت سينما السبعينيات.
كل رجال الرئيس (1976)
كان هناك الكثير من أفلام الإثارة السياسية المصحوبة بجنون العظمة في أعقاب فضيحة ووترغيت، حيث جعلت استقالة نيكسون المخزية الأميركيين يدركون أنه لا يمكن الوثوق بالحكومة دائما. بعض الأفلام الرائعة خرجت من هذا العصر - عرض المنظر , ثلاثة أيام من كوندور , المحادثة وما إلى ذلك - ولكن يمكن القول إن الأفضل هو كل رجال الرئيس .
يحكي قصة فضيحة ووترغيت من وجهة نظر الصحفيين بوب وودوارد وكارل بيرنشتاين أثناء كشفهما أسرار إدارة نيكسون. يعد داستن هوفمان وروبرت ريدفورد ثنائيًا مثيرًا للاهتمام في الأدوار الرئيسية، بينما تمت كتابة السيناريو من تأليف ويليام جولدمان بشكل مذهل.
متى بدأت نينا وإيان في المواعدة
البرتقالة الآلية (1971)
تعد الصورة المروعة التي رسمها ستانلي كوبريك لمجرم معتل اجتماعيًا خاليًا من الهموم يمر عبر نظام العدالة في عالم مرير في المستقبل القريب، واحدة من أكثر الأفلام إثارة للقلق التي خرجت من نظام هوليوود السائد على الإطلاق. كان من الممكن أن يحدث هذا فقط في السبعينيات.
في تكييف أنتوني بيرجيس البرتقالة البرتقالة ، رفض كوبريك التخفيف من حدة العنف أو جعل اللغة العامية أكثر قابلية للفهم. في قلب الفيلم يوجد أداء مالكولم ماكدويل الشرير والآسر بدور Alex DeLarge، وهو مثال نادر لبطل الرواية الحقير والمثير للاهتمام حقًا.
روكي (1976)
صخري هي القصة النهائية للمستضعف، والتي لعبت دورًا رائعًا مع جماهير السبعينيات المحبطة. كان سيلفستر ستالون من النوع المستضعف خلف الكواليس صخري . بصفته ممثلًا مفلسًا اضطر إلى بيع كلبه عندما لم يعد قادرًا على إطعامه بعد الآن، كتب ستالون السيناريو مستوحى من مباراة ملاكمة بين تشاك ويبنر ومحمد علي.
رفض ستالون مبالغ ضخمة من المال لأنه أراد أن يلعب دور البطولة في الفيلم بنفسه. عندما حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، انضم ستالون إلى صفوف أورسون ويلز وتشارلي شابلن في تلقي ترشيحات الأوسكار المتزامنة لأفضل ممثل وأفضل سيناريو أصلي.
ما حادثة معركة الأوغاد
الحي الصيني (1974)
مع الحي الصيني ، جلب رومان بولانسكي العلامات المرئية واتفاقيات الحبكة في أفلام النوار في الأربعينيات إلى السبعينيات. لقد استبدل المخاوف وجنون العظمة في الأربعينيات، والتي انعكست في أفلام النوار الأصلية، بمخاوف وجنون العظمة في السبعينيات.
ذات صلة: الحي الصيني: 10 أسباب تجعله أفضل فيلم نوير على الإطلاق
تم ترسيخه من خلال تصوير جاك نيكلسون المقنع للعين الخاصة جيك جيتس، الحي الصيني هي ملحمة مزعجة ومذهلة. لا يوجد أشخاص طيبون وأشرار، ولا توجد نهايات سعيدة. روبرت تاون الحي الصيني أصبح السيناريو منذ ذلك الحين عنصرًا أساسيًا في دروس كتابة السيناريو، لأنه أحد أكثر النصوص المكتوبة تنظيمًا على الإطلاق.
عرض الصورة الأخير (1971)
دراما بيتر بوجدانوفيتش بالأبيض والأسود عن بلوغ سن الرشد عرض الصورة الأخيرة حصل على درجة موافقة نادرة بنسبة 100% على موقع Rotten Tomatoes. إذا نظرنا إلى فترة الخمسينيات من القرن الماضي بمنظور يتأرجح بين الحنين والكآبة، عرض الصورة الأخيرة مليئة بالشخصيات الشاملة والعروض الرائعة التي تجعلهم ينبضون بالحياة.
شارك بوجدانوفيتش في كتابة السيناريو مع مؤلف المادة المصدر، لاري ماكمورتري، لذلك لم يتم ذبح الرواية في عملية التكيف ويحافظ الفيلم على طابعه شبه السيرة الذاتية.
فكي (1975)
إذا كنت قد سئمت من الاستوديوهات التي تكتظ بالأفلام الرائجة في حلقك خلال موسم الصيف، فإليك فيلم ستيفن سبيلبرج الفكين إلقاء اللوم. اتخذ سبيلبرغ فرضية بسيطة عالية المفهوم - سمكة قرش بيضاء كبيرة يبلغ طولها 25 قدمًا تروّع بلدة شاطئية - وطبق تقنيات هيتشكوكية في بناء التشويق لجعله تحفة سينمائية.
هناك أيضًا إيحاءات مناهضة للحكومة حيث يختار رئيس البلدية دولارات السياح على حساب سلامتهم. جمال الفكين هو أنه ليس فيلمًا عن سمكة قرش تأكل الناس؛ إنه فيلم يدور حول ثلاثة رجال مختلفين تمامًا يُجبرون على العمل معًا. الفيلم مدفوع بالكامل بالشخصية. يبدو أن المقلدين الذين لا حصر لهم يفتقدون ذلك دائمًا.
أحدهم طار فوق عش الوقواق (1975)
كانت السبعينيات فترة تمرد، وكذلك فترة ميلوش فورمان أحدهم طار فوق عش الوقواق ، المقتبس من رواية كين كيسي التي تحمل نفس الاسم، استجاب لمطلب التمرد بقصة راندل ماك ميرفي (جاك نيكلسون)، وهو مدان يتم نقله إلى مصحة عقلية، على الرغم من عدم إصابته بمرض عقلي، لتجنب الصعوبات. العمل لبقية عقوبته.
هل تعود الجاذبية للموسم 3
هناك، يتعارك مع الممرضة الشائنة راتشيد (لويز فليتشر)، التي تمثل كل شخصية ذات سلطة تحاول إبقاء الناس في حالة من الإحباط. استحوذ الفيلم على روح العصر، وأصبح نتيجة لذلك واحدًا من أكبر الأفلام الناجحة في العقد.
سائق تاكسي (1976)
بينما كان جميع معاصريه يذهبون إلى الغابة لإنتاج أفلام عن حرب فيتنام، بقي مارتن سكورسيزي في نيويورك وأنتج فيلمًا عن آثار حرب فيتنام. ترافيس بيكل هو أحد المحاربين القدامى الذين يعانون من اضطراب ما بعد الصدمة والذي يصبح سائق سيارة أجرة على مدار الساعة عندما يصاب بالأرق.
ذات صلة: أفضل 10 لقطات افتتاحية لمارتن سكورسيزي، مصنفة
سائق سيارة أجرة يتناول الكثير من المواضيع التي كانت شائعة في سينما السبعينيات - العزلة، والعنف، والقتال ضد أصحاب السلطة وما إلى ذلك - ولديه الكثير ليقوله عنها أكثر من معظم الأفلام الأخرى في تلك الحقبة. تزود المقطوعة الموسيقية السلسة التي يشوبها موسيقى الجاز لبرنارد هيرمان الفيلم بإحساس حكاية خيالية مظلمة، ويقدم روبرت دي نيرو أحد أفضل عروضه على الإطلاق بدور بيكل.
حرب النجوم (1977)
غيّر جورج لوكاس الطريقة التي تُصنع بها الأفلام عندما كتب وأخرج الفيلم الأصلي حرب النجوم فيلم. لم يكن لدى شركة 20th Century Fox ثقة كبيرة في الفيلم لدرجة أنهم استبدلوا بعضًا من راتب لوكاس بحقوق الترويج، والتي اعتقدوا أنها ستكون عديمة القيمة، ثم حاولوا دفن الفيلم عند صدوره.
الفرق بين romeo و juliet play و movie
ولكن عندما وصل إلى المسارح، استحوذ على الجماهير بشكل كبير. كان رواد السينما يصطفون حول المبنى للمشاهدة حرب النجوم للمرات التى لا تحصى. لقد كانت ظاهرة ثقافية. استخدام الأسطورة الأحادية لجوزيف كامبل كقالب واستخلاص التأثيرات من كوروساوا و فلاش جوردون أحدث لوكاس ثورة في صناعة الأفلام ورواية القصص والثقافة الأمريكية.
العراب (1972)
يمكن القول إن ذروة صناعة الأفلام الأمريكية، الاب الروحي يحكي الفيلم قصة عائلة كورليون، وهي عائلة مافيا قوية، حيث يعود ابن الدون الضال مايكل (آل باتشينو) من الحرب ويتم إغراءه بأسلوب حياة العصابات. مارلون براندو رائع في دور فيتو كورليوني، لكن هذا هو فيلم آل باتشينو.
يعد فيلم فرانسيس فورد كوبولا المقتبس من رواية الجريمة المبتكرة لماريو بوزو فيلمًا طويلًا - يتم تسجيله في ثلاث ساعات تقريبًا - ولكن هناك الكثير من الجمال المعبأ في كل إطار، والكثير من المواد القصصية المعقدة، بحيث لا يمكن جعله أقصر بثانيتين.
التالي: 10 أفلام طويلة بشكل لا يصدق يجب إعادة تحريرها في مسلسلات قصيرة