من سايبربانك أكيرا إلى الفانك الجازي لـ Cowboy Bebop ، صنفنا أفضل أفلام الرسوم المتحركة اليابانية على الإطلاق.
إذا كان والت ديزني هو الأب الروحي للرسوم المتحركة في الولايات المتحدة (وهو كذلك) ، فإن Tezuka هو نظيره في اليابان. قبل الانتقال إلى الشاشة الكبيرة ، ابتكر استرو الصبي ، تساهم بأكثر من 150.000 صفحة من العمل في الرسوم الهزلية اليابانية أو المانجا. في عام 1960 ، انتقل Tezuka إلى التصوير مع الرحلة الى الغرب الذي تبعه بأكثر من 60 فيلمًا وعروضًا مختلفًا . كان لعمله تأثير كبير على الفنانين في كل من المانجا والرسوم المتحركة اليابانية.
اليوم ، أصبحت الرسوم المتحركة أكثر شهرة من أي وقت مضى ، حيث تصل المسلسلات التلفزيونية والأفلام إلى جمهور أوسع وتتلقى مستويات عالية من الإشادة. بالنسبة لكل من هواة ميازاكي والأفلام الأجنبية الأميين ، لا تزال الرسوم المتحركة المنمقة والمرسومة يدويًا في كثير من الأحيان تجذب الناس صغارًا وكبارًا. فيما يلي قائمة بأفضل أفلام الأنمي على الإطلاق في اليابان ، وقد أضفنا المزيد منها والتي تستحق نفس الثناء.
تم التحديث في 26 أغسطس 2020 بواسطة Derek Draven: كما هو مذكور في مقدمتنا المحدثة ، أضفنا 5 إدخالات أخرى إلى قائمتنا لأفضل أفلام الرسوم المتحركة اليابانية على الإطلاق. كانت العديد من الإشارات في هذه القائمة مسؤولة عن إدخال الرسوم المتحركة إلى الوعي السائد في أمريكا الشمالية ، وبالتالي تمهيد الطريق لمزيد من النجاح عبر الحدود. سواء كانت دراما أو ملحمة خيال علمي أو كوميديا ، فهناك مجموعة متنوعة من القصص للاستمتاع بها من جميع الأفلام الموجودة في هذه القائمة.
19قوة الفضاء الملكية: أجنحة هوناميزي (1987)
معروف جيدًا نسبيًا داخل دوائر الأنيمي المتشددة ، ال اجنحة هوناميزي يقع بعيدًا عن رادار المشجعين العاديين كثيرًا جدًا ، وهو عار. تدور أحداث القصة في عالم بديل وتتبع المتهرب الذي ينتهي به المطاف بالانضمام إلى جماعة متناثرة تسعى إلى إرسال أول رائد فضاء إلى الفضاء.
الفيلم عبارة عن مزيج من الكوميديا والدراما والتجسس الذي يختلف تمامًا عن معظم أفلام الأنيمي. الشخصيات (ومزاحهم) ممتعة للمشاهدة ، كما هي قصة تبدو حميدة نسبيًا ، لكنها سرعان ما تتحول إلى شيء أكثر من ذلك بكثير.
18Vampire Hunter D: إراقة الدماء (2000)
على الرغم من أن الأصل مصاص دماء هنتر د هو الفيلم الأكثر شهرة في دائرة الأنمي ، إراقة الدماء يمكن القول إنه الأفضل من الاثنين من حيث الجودة. هذا التتمة مختلفة تمامًا عن الأصل في معظم النواحي ، حيث يتم تداول الرعب القوطي بالخيال العلمي ، مع الاحتفاظ بالجانب المظلم.
إراقة الدماء الرياضة الرسوم المتحركة الجميلة والقطع الثابتة الرائعة مع عمل ضخ الدم. يتم طرح قصة الفداء المتساوية وقصة الحب في المزيج ، مع تطور مؤامرة جعل نفسه محبوبًا لدى المعجبين لسنوات. هنا على أمل أن يكون هناك تكملة أخرى في الأعمال.
17لفيفة النينجا (1993)
لفيفة النينجا تم الإشادة به على نطاق واسع باعتباره تحفة فنية ، وعادة ما يشار إليها على أنها 'لا بد من مشاهدتها' لأي من محبي الرسوم المتحركة. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن بعض العناصر قد تقدمت في العمر بشكل سيئ للغاية - فموضوعات البالغين والمشاهد الرسومية للعنف والاعتداء تتطلب بالتأكيد تحذيرًا من المحتوى أو اثنين. ومع ذلك ، فهي لا تزال عبارة عن حركة رائعة تعرض بعضًا من أروع معارك النينجا التي تم رسمها على الإطلاق على شريط سينمائي.
يدور الفيلم حول مرتزق وحيد يُدعى Jubei يلتقي مع Toyotomi Shogun of the Dark و The Eight Devils of Kimon - مجموعة من القتلة الذين لا يرحمون مع قوى وقدرات خاصة. قليل من أفلام الأنيمي يمكنها أن تضاهي حدتها.
مات في وضح النهار مقابل الجمعة 13th اللعبة
16ستريت فايتر 2: فيلم الرسوم المتحركة (1994)
قد لا يكون عمل فني تعبيري ، ولكن تكيف أنيمي ستريت فايتر الثاني أحدثت موجات هائلة داخل المجتمع وكانت بمثابة أحد الأعمال الرئيسية التي جلبت هذا النوع إلى جماهير أمريكا الشمالية ، بإذن من Manga Entertainment.
إنها قصة مباشرة تعتمد على القصة على الحبكة الرفيعة للعبة الأركيد ، لكن مشاهد القتال عالية الكثافة والأماكن المتنوعة تجعل مشاهدتها ممتعة بشكل لا يصدق. تتميز نسخة أمريكا الشمالية من الفيلم بالموسيقى التصويرية القوية ذات المعادن الثقيلة ، والتي تعمل بشكل مثالي جنبًا إلى جنب مع المرئيات.
خمسة عشرشبح في شل 2: البراءة (2004)
بينما يستشهد عشاق الأنمي في كثير من الأحيان شبح في وعاء كواحد من حاملي العلم الأساسيين لهذا النوع ، فإنهم يميلون إلى نسيان ما يقدمه تكملة من حيث النطاق والتنوع. شبح في شل 2 يركز بشكل كبير على شخصية باتو وهو يكافح من أجل السيطرة على عالم خالٍ من الرائد موتوكو كوساناجي.
عندما يحقق باتو في سلسلة من جرائم القتل المروعة التي ارتكبها الروبوتات ، فإنه يقود رحلة مثيرة للعقل إلى أعمق فترات الاستراحة لما يعنيه أن تكون إنسانًا. من نواحٍ عديدة ، يكون الفيلم أكثر تجريدًا ومحملاً بالرمزية مقارنةً بالأول ، حيث يتحول إلى قصة بوليسية ، بدلاً من ملحمة أكشن.
14بونيو (2008)
بونيو ، معروف ك بونيو على الجرف بجانب البحر في اليابان ، هو فيلم رسوم متحركة تم إصداره بواسطة Studio Ghibli في عام 2008. شهد الفيلم الفيلم الروائي العاشر لأسطورة الرسوم المتحركة Hayao Miyazaki ، والفيلم الثامن مع Studio Ghibli. إذا لم تكن معتادًا على أي منهما ، فلاحظ أنهما سيظهران بشكل متكرر في هذه القائمة ؛ بالنسبة لأولئك المألوفين ، لم يكن الأمر مفاجئًا. في بونيو ، تتمحور الحبكة حول السمكة الذهبية التي تحمل اسمها والتي بعد أن وقعت في حب صبي بشري يُدعى سوسوكي ، ترغب في أن تكون فتاة بشرية. إنها ليست من بين أعظم أعمال ميازاكي أو جيبلي (انظر أدناه) ولكنها تضم كل السحر الذي توقعه المعجبون بعد سجل حافل مثل العصر الذهبي بيكسار. على غرار الخاصة بهم كيكي لخدمة التوصيل و جاري توتورو، تدور أحداث الفيلم في عالم مشابه لعالمنا ، يحده عالم خيالي أكثر بكثير. في هذه الحالة ، يعرب ليام نيسون عن صوت والد Ponyo ، ساحر البحر ، الذي يوفر السحر الذي يسمح لـ Ponyo بالحصول على حورية بحر صغيرة- مثل المغامرة مع صديقها البالغ من العمر خمس سنوات.
لطالما تم دبلج أفلام جيبلي باللغة الإنجليزية من قبل الأشخاص في Disney Animation ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى الأصدقاء المقربين لميازاكي وبيت دوكتير وجون لاسيتر. لسنوات ، حصلت ديزني على قائمة المواهب لتقديم الأصوات في أفلام جيبلي و بونيو ليست استثناء. وانضم إلى نيسون مات ديمون وبيتي وايت وكلوريس ليتشمان وتينا فاي وكيت بلانشيت وآخرين.
بونيو إنها متعة من البداية إلى النهاية ، لكنها أعجوبة تقنية أيضًا. رسم رسامو الرسوم المتحركة 170000 صورة منفصلة ، محطمين الرقم القياسي لفيلم استوديو جيبلي. تم رسم غالبية الأمواج في المحيط بواسطة ميازاكي نفسه ، لأنه كمخرج ، كان يعرف بالضبط ما يريد. بونيو هو أنمي رائع لمشاركته مع هواة الأفلام الأصغر سنًا ومحبي الرسوم المتحركة على حدٍ سواء.
135 سم في الثانية (2007)
بالغ أكثر بكثير من الإدخال السابق ، 5 سنتيمترات في الثانية هي قصة حب في ثلاثة أجزاء. تصل الأجزاء الثلاثة: 'أزهار الكرز' و 'رائد الفضاء' و '5 سنتيمترات في الثانية' إلى حوالي ساعة من وقت التشغيل الإجمالي. تدور أحداث القصة في اليابان ، وتبدأ في التسعينيات وتنتهي في يومنا هذا ، وتتبع حياة شاب يدعى تاكاكي تونو.
الفيلم من إخراج ماكوتو شينكاي ، الوافد الواعد في عالم الأنيمي. كان Shinkai مستوحى بشكل خاص من فيلم Miyazaki للرسوم المتحركة قلعة في السماء (أدناه). على عكس أفلام جيبلي النموذجية وعمل شينكاي السابق ، 5 سنتيمترات في الثانية لا تحتوي على عناصر خيالية أو خيال علمي. بدلاً من ذلك ، اختار أن يروي قصة واضحة إلى حد ما عن بلوغ سن الرشد في اليابان الحديثة ويحب الضياع والعثور على طول الطريق. صدر الفيلم في عام 2007 ، وتم إصدار متابعة المانجا في وقت لاحق من نفس العام.
12قلعة هاول المتحركة (2004)
في عام 2004 ، وجد Studio Ghibli نفسه مع الحقوق والسيناريو الخاص بـ قلعة هاول المتحركة لكن لا أحد ليوجهها. لذلك عاد هاياو ميازاكي من التقاعد.
استنادًا إلى رواية الكاتبة البريطانية ديان وين جونز ، عواء يروي قصة فتاة صغيرة تحولت إلى سيدة تبلغ من العمر 90 عامًا. بعد أن تولى ميازاكي رئاسة المخرج ، أجرى العديد من التغييرات على القصة ، لكن تأقلمه ربما يكون محبوبًا أكثر من القصة الأصلية. بعد أن تلاحقها اللعنة ، تستعين 'المرأة العجوز' بمساعدة ساحر مجنون وقلعته على ساقيه لإعادتها إلى فتاة.
تمت كتابة الدبلجة الإنجليزية بواسطة Pete Docter وبرزت المواهب الصوتية Christian Bale مثل Howl و Billy Crystal كشيطان ناري يسمى Calcifer. قلعة هاول المتحركة يطمس الخطوط الفاصلة بين فيلم الأطفال وقصة خيالية أكثر قتامة: هناك موت وحرب ومخاطر عالية جدًا.
أحد عشركاوبوي بيبوب: الفيلم (2001)
استنادًا إلى سلسلة الرسوم المتحركة الشهيرة لعام 1998 ، كاوبوي بيبوب: يطرق باب السماء لم يكن برقول ولا متابعة مباشرة للعرض. بدلاً من ذلك ، وبسبب النهاية الغامضة ، أقيم العرض بين الحلقتين ('الجلسات') 22 و 23. تم إنتاج الفيلم بسبب الطلب الكبير من قاعدة المعجبين على استمرار قصص الشخصيات ، حيث تم إصداره في 2001.
عاد الكثير من الممثلين وطاقم العمل الذين عملوا في العرض للفيلم ، بما في ذلك المخرج هاجيمي ياتي وفريق التمثيل الصوتي الإنجليزي والياباني. بالنسبة لأولئك غير المألوفين ، بيبوب راعي البقر يتبع مغامرات صائدي جوائز الفضاء على متن السفينة البيبوب ، وهم يبحثون عن ثروة من أجل مستقبلهم ويطاردهم ماضيهم. يُعرف العرض بموسيقى الجاز الرائعة التي ألفتها يوكو كانو وفرقتها ، أحزمة الأمان.
الطرق على أبواب الجنه تتضمن خططًا إرهابية لتدمير سكان المريخ بمسببات مرضية غير معروفة ، وهي قصة قائمة بذاتها تمامًا من العرض. ومع ذلك ، فإن التقدير (أو التفاني) للمسلسل سيعزز فقط من استمتاعك. أسلوبية ومليئة بالحركة بيبوب راعي البقر هو أمر لا بد منه لمحبي الرسوم المتحركة الناضجين.
10حكاية الأميرة كاجويا (2013)
حكاية الأميرة كاجويا هو فيلم جيبلي الوحيد الذي قدم هذه القائمة ولم يخرجه ميازاكي ، بل أخرجه إيساو تاكاهاتا. تاكاهاتا ليس غريباً على الإخراج ، بعد أن أعار مواهبه قبر اليراعات في عام 1988 ، جهد سابق من جيبلي. كاغويا يستند إلى الحكاية الشعبية اليابانية حكاية قاطع الخيزران ويحكي عن قاطع الخيزران الذي اكتشف فتاة في برعم الخيزران. تنمو الفتاة بسرعة ويقرر الرجل وزوجته تربيتها على أنها ملكهما.
يحكي الفيلم وقصة جميلة وممتعة ويرافقها صور مذهلة. تقريبا بكامل كاغويا مرسومة باليد في لوحات ملونة مائية ، والتأثير ساحر. بفضل مواهب James Caan (قاطع الخيزران) و Chloe Grace Moretz (Princess) ، تمكن الفيلم من التغلب على فرضية بسيطة وترسيخ نفسه بين بعض أفضل استوديو Ghibli.
9الفتاة التي قفزت عبر الزمن (2006)
استنادًا إلى رواية عام 1967 التي تحمل الاسم نفسه ، يتبع فيلم 2006 هذا فتاة تعلم أن لديها القدرة على السفر عبر الزمن. يختلف الفيلم عن الرواية من عدة نواحٍ ، وهي الشخصية الرئيسية: في الكتاب بطل الرواية هو كازوكو ، لكن الفيلم يتبع ابنة أختها ماكوتو. بعد أن تكتشف 'ماكوتو' المراهقة قوتها ، بدأت في استخدام قدراتها في القفز على الوقت لأغراض تافهة.
الفتاة التي قفزت عبر الزمن من إخراج مامورو هوسودا ، المخرج الأصلي لفيلم ميازاكي قلعة هاول المتحركة (في الاعلى). تم إخراج Hosoda من المشروع في وقت سابق من التطوير بعد فشله في التوصل إلى عرض يرضي Studio Ghibli. يسعدنا أن نقول إن مجهوده في الإخراج ممتع بنفس القدر. الفتاة التي قفزت عبر الزمن عبارة عن مسرحية بسيطة مُرضية ، مثل نسخة رسوم متحركة يابانية أفضل من آدم ساندلر انقر.
8قلعة في السماء (1986)
لقد ذكرنا Studio Ghibli عدة مرات ، لكننا لم نقل الكثير عن أصولهم. تأسست الشركة بعد نجاح إخراج ميازاكي Nausicaa وادي الريح في عام 1984 كان أول فيلم أنتج تحت راية جيبلي لابوتا: قلعة في السماء وأخرجه مرة أخرى الشريك المؤسس ميازاكي.
الحكاية مستوحاة بشكل كبير من رحلات جاليفر ؛ حصلت على اسم لابوتا من الرواية. ومع ذلك ، بسبب المعنى السلبي لكلمة (كلمات) مماثلة في الإسبانية ، أصبح العنوان قلعة في السماء في أسواق الولايات المتحدة وأوروبا. قلعة في السماء يتبع طفلين ، الأميرة شيتا (آنا باكين) ، وصبي مهووس بالطيران يُدعى بازو وهم يحاولون الوصول إلى آخر مدينة عائمة في السماء. يلاحقهم قراصنة السماء الذين يبحثون عن كنز القلعة المهجورة منذ فترة طويلة.
هناك محبوب عملاق الحديد روبوت بنمط ، درجة رائعة ، وإذا لم تكن مقتنعًا بعد بجوهرة الفيلم ، فاعلم أن مارك هاميل صوت الشرير. صيحة خاصة لجو هيسايشي ، الذي قام بتأليف النتيجة الساحرة لهذا الفيلم ، جنبًا إلى جنب مع كل صور استوديو جيبلي الأخرى تقريبًا.
7بابريكا (2006)
فلفل أحمر قد يبدو مألوفًا لأولئك الذين شاهدوا فيلم كريستوفر نولان في عام 2010. تم إصداره قبل أربع سنوات في عام 2006 ، والفيلم ليس نشأه شقا ، ولكن على أساس رواية تحمل نفس الاسم من قبل Yasutaka Tsutsui. تم إصدار الرواية في وقت سابق ، في عام 1993. لذا ما لم 'يدخل' تسوتسوي في أحلام نولان ، يجب أن يكون المخرج الإنجليزي قد استوحى على الأقل بعض الإلهام من فيلمه الرائج. تخريب ميمي ملحمة من فيلم الرسوم المتحركة الياباني.
فلفل أحمر يتعلق بإنشاء جهاز يسمح للمعالجين بإدخال أحلام مرضاهم. الجهاز ، المسمى DC Mini ، سُرق من الطبيب النفسي الرائد الدكتور أتسوبو شيبا وحلمها البديل بابريكا في مطاردة عنيفة للص. نعم ، هذا ليس 'بالضبط' نشأه، لكن الفرضية الأساسية متشابهة بالتأكيد.
فيلم صلب في حد ذاته ، فلفل أحمر تتميز بعناصر بصرية مذهلة ومثيرة للانحناء للعقل ولكن من السهل نسبيًا متابعة السرد. لا يحتوي على قمم الغزل بالرغم من ذلك.
6ارتفاع الريح (2013)
في عام 2013 ، أعلن ميازاكي أنه سيتقاعد مرة أخرى ، وهذه المرة ، إلى الأبد (على ما يبدو). خرجت أغنيته البجعة في نفس العام ، تسمى رحلة تأملية ترتفع الريح. في تناقض صارخ مع أفلامه السابقة ، هو فيلم سيرة ذاتية لـ Jiro Horikoshi (1903-1982) مصمم الطائرة التي استخدمتها اليابان في الحرب العالمية الثانية. لم يقم مياساكي أبدًا بتكييف قصة ببساطة ، فقد جمع عناصر رواية عام 1937 ارتفعت الريح بقلم هوري تاتسو وقصص من حياة هوريكوشي. تجنب ميازاكي الخيال تمامًا في فيلمه الأخير ، وهي حقيقة أزعجت العديد من محبيه.
ومع ذلك، ترتفع الريح هو في الواقع أحد أعظم أفلامه ، ويتميز بنضج لا مثيل له في أي شيء سابق. على الرغم من أن قصة الحب تترك شيئًا مرغوبًا فيه ، يتم التعامل مع موضوعات الحزن والذنب بخبرة ؛ ميازاكي لا يخشى مناقشة الجانب المظلم للطيران. يقود الممثل جوزيف جوردون ليفيت طاقمًا من النجوم يجلبون النص إلى الحياة حقًا ، ويضيفون لونًا إلى صفحاته تقريبًا مثل الفيلم نفسه.
اختيار مثير للجدل (على الأقل هذا في مرتبة عالية في القائمة) ترتفع الريح قسم المشجعين على أنه فيلم ميازاكي الأخير ولكن الذي نأمل ألا يكون أخيرًا. بعد تجريده من العناصر السحرية ، يكون ميازاكي في أضعف حالاته ، وبالتأكيد يستحق المشاهدة أو إعادة المشاهدة. نحن فقط سعداء لأننا حصلنا عليها ترتفع الريح وليس المخطط Ponyo on the Cliff by the Sea 2 ، القوس الأصلي لميازاكي.
5ريد بيج (1992)
فيلم ميازاكي الثاني Nausicaa وادي الريح ، كان مستوحى من المانجا الخاصة به. لأنه بينما استقر ميازاكي في النهاية في صناعة الأفلام ، كان حبه الأول هو رسم الرسوم الهزلية. عاد إلى تكييف عمله في عام 1992 مع بوركو روسو. ب. ased على له هيكوتي جيداي ، المانجا المائية المكونة من ثلاثة أجزاء ، تدور الحبكة حول مقاتل إيطالي سابق في الحرب العالمية الأولى ، يعيش الآن كصياد جوائز مستقل. لكن هذا فيلم جيبلي لذا فهو ليس طيارا عاديا. لعنة غير عادية حولته إلى خنزير.
صائد الجوائز يُدعى بوركو روسو ، إيطالي من أجل 'Red Pig'. يحلق في السماء ، يهزم القراصنة ويسعى للخلاص. يحب تشرق الريح الفيلم واقعي في معظمه - بصرف النظر عن لعنة الخنزير بأكملها - ويتضمن إلى حد كبير هوس ميازاكي بالطيران. بوركو روسو يقوم بالعديد من الأشياء التي تقوم بها ميزته النهائية ، فقط لتحقيق تأثير أفضل قليلاً. تتميز بشخصية ذات أخلاق غائمة (مقصودة) ، يلعبها مايكل كيتون بخبرة ، وقصة للبالغين ، تبرز كواحدة من أفضل جهود ميازاكي.
منذ فترة ، ناقش ميازاكي إخراج تكملة محتملة لـ خنزير أحمر ولكن منذ تقاعده وتوقف استوديو جيبلي ، لم تظهر أي أخبار من جديد.
4شبح في شل (1995)
تشتهر الرسوم المتحركة اليابانية بمخلوقاتها الخيالية ، وتحديداً تلك الخاصة بشهرة جيبلي. ومع ذلك ، فقد أعطانا الوسيط أيضًا العديد من أفلام الخيال العلمي الرائعة ، بما في ذلك تلك المذكورة سابقًا في هذه القائمة ، و شبح في وعاء. مصدر إلهام كبير لعائلة Wachowski المصفوفة (على وجه التحديد تسلسل المطر الرقمي) ، شبح في وعاء هو فيلم سايبربانك مؤثر. هناك سبب يجعلنا نحصل على طبعة جديدة أمريكية حية باللون الأبيض.
الفيلم الأصلي لعام 1995 مأخوذ عن مانجا لماساموني شيرو ويتبع أنثى سايبورغ ، موتوكو ، تبحث عن معنى لوجودها. في رحلتها لاكتشاف الذات ، تبحث موتوكو عن القرصان الشرير ، سيد الدمى. يستخدم الفيلم الرسوم المتحركة الرقمية (DGA) ، والتي تجمع بين الرسوم المتحركة السليلالية - بما في ذلك الرسومات الأصلية - ورسومات الكمبيوتر. تم أيضًا دمج تقنيات الإضاءة الفريدة والتمويه الحراري البصري لخلق مظهر مشوه ومظلم ومخدر للصورة. جنبًا إلى جنب مع صورها الجذابة ، شبح في وعاء يحتوي على موسيقى تصويرية رائعة من الملحن الرئيسي كينجي كاواي ( خاتم ، ايب مان ). حتى أن كاواي استخدم اللغة اليابانية القديمة ياماتو في تسجيل أغنية مناخية في الفيلم.
شبح في وعاء أمر لا بد منه لمحبي الخيال العلمي ، وغالبًا ما يتم تصنيفه جنبًا إلى جنب بليد عداء و 2001: رحلة فضائية. على الرغم من أنه تم إصداره في عام 95 ، إلا أن هناك نسخة معاد صياغتها مع CGI محسّنة متاحة. تحقق من ذلك قبل أن تعيده سكارليت جوهانسون إلى الولايات المتحدة.
3الأميرة مونونوكي (1997)
كما ذكرنا سابقًا ، كان فيلم ميازاكي الثاني نوسيكا ، على أساس المانجا الخاصة به. كانت المؤامرة تتعلق بفتاة صغيرة ممزقة بين عالمين: الصناعي والبيئة. كانت هذه الموضوعات التي سيزورها ميازاكي بعد سنوات مع عام 1997 الامير مونونوك.
المؤامرة لا تتعلق بفتاة تدعى الأميرة مونونوكي ؛ في الواقع ، mononoke تعني الوحش أو الروح. بدلاً من ذلك ، تم تعيين الفيلم في أواخر فترة Muromachi (حوالي 1336 إلى 1573) في اليابان ويتبع محارب Emishi الشاب ، Ashitaka. بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على دراية بالتاريخ الإقطاعي الياباني ، كانت فترة موروماتشي فترة مضطربة ، حيث تقاتلت القبائل المتحاربة على الموارد التي نمت بشكل كبير من حيث القيمة. كان الإيميشي أناسًا أكثر بدائية ، اختاروا الاعتماد على عروض الطبيعة على التكنولوجيا.
العودة إلى القصة: أشيتاكا محاصرة بين آلهة الغابة والبشر الذين يستنفدون موارد الغابة. لحسن الحظ ، كان يساعده صديقته سان ، وهي امرأة شابة تربيها الذئاب (الأميرة مونونوكي). يوازن ميازاكي بشكل رائع بين العناصر الروحية والمواضيع الثقيلة (إزالة الغابات) في قصة شاب بالغ على مر العصور. استخدامه لبلدة مستوحاة من الحدود والغابات الجميلة المرسومة باليد و إلى جانب دمج رسومات الكمبيوتر لأول مرة ، قم بعمل الامير مونونوك أحد أفضل أفلام جيبلي مظهرًا.
يشمل طاقم التمثيل الصوتي الأمريكي كلير دانس وبيلي بوب ثورنتون ، ويعملان على نص من نيل جايمان. مونونوكي أصبح أول فيلم رسوم متحركة يفوز بالنسخة اليابانية من جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وكان الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق في اليابان (حتى تايتانيك صدر في نفس العام). واحدة من أكثر الأعمال التي تم الإشادة بها في ميازاكي ، تم تكييفها في مرحلة الإنتاج في عام 2013 في المملكة المتحدة.
اثنينأكيرا (1988)
العام 2019. انفجار نفسي دمر مدينة طوكيو البائسة. هذه قصة أكيرا.
كتب كاتسوهيرو أوتومو المانجا وشارك في كتابة السيناريو وأخرج اقتباس أشهر أعماله. أكيرا تدور أحداث الفيلم حول راكب الدراجة النارية المراهق ، تيتسو ، ومهمته لإطلاق سراح الروحاني المسجون أكيرا. على طول الطريق ، واجه بقية عصابته The Capsules ، وهو إرهابي مجنون ، وعمليًا قوة شرطة طوكيو بأكملها.
لفيلم رسوم متحركة ياباني ، أكيرا لديها ميزانية ضخمة ، تستخدم لزيادة تفاصيل تعابير الوجه والحركة جنبًا إلى جنب مع الإضاءة والظلال لمدينة نيو طوكيو. جنبا إلى جنب مع شبح في شل ، أكيرا هو واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي إثارة للجدل على الإطلاق ، وكان آخرها مصدر إلهام لفيلم Rian Johnson وبير. تصنع المرئيات الجريئة للمدينة المستقبلية وتصميمات الشخصيات الواقعية والقصة المكثفة المليئة بالحركة أكيرا رحلة واحدة هيلوفا.
1سبيريتد أواي (2001)
الحصول على المركز الأول لدينا هو فيلم الرسوم المتحركة الياباني الوحيد الذي فاز بجائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة ، و Studio Ghibli's و Miyazaki's مخطوف. تحكي حكاية بلوغ سن الرشد قصة شيهيرو ، الفتاة الصغيرة التي تدخل عالم الروح بعد أن توقفت في طريقها إلى منزلها الجديد. بدأت العمل مع الساحرة Yubaba ، على أمل تحرير نفسها ووالديها والعودة إلى عالم البشر.
مفهوم القصة ل مخطوف بدأت عندما بدأ ميازاكي في زيارة صديقه سيجي أوكودا وابنته البالغة من العمر عشر سنوات. بعد أن أدرك أنه لا توجد قصص رائعة مع أبطال للفتاة الصغيرة ، بدأ في تطوير عظام الفيلم. أثناء الإنتاج ، أدرك ميازاكي أن الفيلم كما هو في نصه ، سيكون أكثر من ثلاث ساعات ، وكان عليه قطع أجزاء كبيرة من الحبكة والعديد من الشخصيات والمخلوقات.
على الرغم من فيلم جيبلي السابق ، أميرة مونونوكي ، احتفظ بلقب أعلى ربح يحمل العنوان لفترة قصيرة فقط ، مخطوف أعاد تنشيط شباك التذاكر الياباني تمامًا ، متفوقًا على مبيعات حتى جيمس كاميرون تايتانيك. تتميز بقصة مياساكي الأكثر ديمومة ، والرسوم المتحركة المرسومة يدويًا التي تسقط الفك ، والشخصيات المحققة بشكل جميل ، مخطوف يستحق أعلى مرتبة الشرف في قائمتنا.