يأخذ Ghost in the Shell ذو الحركة الحية من جميع أجزاء الامتياز الأصلي ، ولكنه يتغير كثيرًا أيضًا.
من خلال تطورها الطويل ، فإن العمل الحي شبح في وعاء يُعرف بأنه طبعة جديدة ، على الرغم من أن هذا ليس دقيقًا تمامًا. أنمي 1995 هو المنتج الأكثر شهرة على الإطلاق مع شبح في وعاء الاسم ، لكنه مجرد غيض من الامتياز الياباني الضخم ؛ كانت الرسوم المتحركة لـ Mamoru Oshii عبارة عن تعديل للمانجا الأصلية ، والتي تم التنقيب عنها ليس فقط من أجلها تكملة ، ولكن أيضًا البرامج التلفزيونية وألعاب الفيديو. هذه عقود من المواد هناك ليتم تعدينها.
لذا ، في حين أن فيلم روبرت ساندرز ، الذي تلعب دور البطولة فيه سكارليت جوهانسون ، يحتوي بالتأكيد على عناصر مأخوذة بشكل بارز من الفيلم الشهير ، فهو أكثر من مجرد إعادة سرد للقصة. إنها تبتعد عن المصدر الأصلي ، والبرامج التلفزيونية ، وتطرح أيضًا الكثير من الأفكار الجديدة.
بالمعنى الكلي للفيلم ، تم صنع الفيلم برؤية واضحة للغاية فيما يتعلق بكيفية تعامله مع شخصيته الرئيسية ومعظم التغييرات والإلهام المختلفة تأتي من هذا القرار. لتسليط الضوء على تأثيرات ساندرز المختلفة ، إليك تفصيل لجميع الاختلافات والانحرافات الرئيسية التي أحدثتها نسخة الحركة الحية ، مقارنةً بالفيلم الأصلي في الغالب ولكن أيضًا الامتياز الأوسع.
ماضي الرائد مقابل. مستقبل الرائد
الفرق الأساسي بين شبح في القذائف 1995 و 2017 في شخصيتهما الرئيسية ومحور قوسها. الرائد (موتوكو كوساناجي في الأصل ، ميرا كيليان في فيلم الحركة الحية) هي شخصية إلكترونية متقدمة للغاية ، حيث تم وضع دماغها البشري في جسم آلي بالكامل. يأتي الاختلاف في بؤرة التركيز: الأنمي يدور كثيرًا حول مستقبلها - عبر أحداث الفيلم ، اختلطت عقلها ببرنامج مارق وصعدت إلى حالة أعلى من الوجود - في حين أن النسخة الجديدة تهتم بشدة بماضيها ؛ لطالما كان تاريخ ميجور ما قبل السيبراني غامضًا في الامتياز السابق (باستثناء بعض العناصر الرئيسية التي سنتطرق إليها لاحقًا) ، ولكن ها هي القوة الدافعة للحبكة.
طوال القصة ، تعاني ميجور من مواطن الخلل في حياتها قبل الإنسان الآلي ، مما يؤدي إلى شكها حول ما إذا كانت حقيقية حقًا (في الأصل يتم طرح هذا السؤال بشكل عضوي). تم الكشف أخيرًا في الفصل الثالث أن ميرا هي في الواقع عقل هارب ياباني يُدعى موتوكو كوساناجي مع ذكرياتها التي تم مسحها واستخدامها من قبل شركة Hanka Robotics كجزء من استكشافها التكنولوجي المستمر. من الواضح أن هذه محاولة معالجة مخاوف التبييض ، ولكنه يغير أيضًا النطاق الأوسع للشخصية ؛ بينما لم يكن الأمر كذلك حتى النهاية عندما صعدت ميجور ، فقد تم الاستشهاد عدة مرات في الفيلم الجديد بأنها الأولى من نوعها بالفعل ، مما يعني أن الاختراق التكنولوجي الذي من المفترض أن نكون في حالة من الرهبة هنا ليس أمرًا طبيعيًا التفكير في التحول الرقمي ، ولكن الخلق الأساسي.
بعيدًا عن الأصول والاستكشاف ، على الرغم من ذلك ، فإن مزاج ميجور ليس مختلفًا تمامًا. تلعب يوهانسون دور Killian / Kusanagi كمقاتل هادئ وماهر وتترك معظم الشخصيات الثقيلة تأتي من حركة عينها الدقيقة. العديد من التغييرات الأخرى تجميلية. يتكون جسم الروبوت الخاص بها من ألواح من الجلد الصناعي ، ولكنه أكثر سلاسة تمامًا - لا يوجد عري زائف ، من المفترض أن يقفل تصنيف PG-13 للفيلم - وتسلسل إنشائها الذي يفتح الفيلم يكون أكثر تفصيلاً وأثيريًا ، مما يجعله أكبر مشهد بصري (ويسلط الضوء على مدى حداثة العصر حتى في عالم الخيال العلمي هذا).
كيف حصلت باتو على عينيه
باتو ، شريك ميجور في القسم 9 ، يلعبه هنا لعبة العروش 'بيلو أسبيك. الشخصية في النسخة المتحركة جادة إلى حد ما وتركز على الوظيفة ، لكن في فيلم ساندرز ، تبدو الحواف أقل تطرفًا ؛ من الواضح أنه ليس كبيرًا بشكل كاريكاتوري وبسبب ذلك (وأداء Asbæk الودود) لا يبدو باتو مخيفًا ، مما يجعله أكثر صحة. إنه قادر على التمسك بنفسه في قتال ويظهر كشخص منعزل ، لكنه في النهاية شخص طيب وعاطفية. هذا في الواقع أقرب قليلاً إلى المانجا الأصلية ، حيث كان حضورًا أخف بشكل عام. هناك أيضًا عناصر من التتمة ، البراءة ، وتحديداً علاقته الوثيقة بمجموعة من الكلاب الضالة.
التعديل الكبير الذي يستحق التعليق عليه هو الزيادة. من الأفضل التعرف على باتو من خلال عينيه الصناعيتين - وهما زرعتان صغيرتان باللون الرمادي. يشرح فيلم الحركة الحية أصل ذلك ، وبذلك يغير موقف الشخصية ؛ هنا باتو ضد الترقية ولا يفعل ذلك إلا بعد إصابته أثناء العمل. يتم استخدامه في الفيلم كطريقة لإظهار المواقف المختلفة من صعود التكنولوجيا دون الحاجة إلى المغامرة بعيدًا جدًا عن القصة ، وعلى الرغم من أنه تغيير في شخصيته ، إلا أنه مناسب إلى حد ما.
كل باور رينجرز أين هم الآن
Kuze عبارة عن مزيج من شخصيتين
الشرير شبح في وعاء تم تعيينه على أنه مايكل بيتز كوز ، وهو إرهابي إلكتروني مع وضع نصب عينيه على القضاء على هانكا. تم الكشف لاحقًا ، مع ذلك ، أنه واحد من 98 محاولة سابقة لخلق كائن مثل الرائد الذي يحاول إبراز ممارساتهم اللاأخلاقية. يتضح أنه كان هو وكوزاناجي يعرفان بعضهما البعض قبل أن يتم تجربتهما ، وبمجرد أن اكتشفت ماضيهما ، يتعاون الثنائي ضد Hanka CEO Cutter.
هذا مزيج من Puppetmaster من الأنمي و Kuze من الموسم الثاني من المسلسل التلفزيوني. لا يختلف إعداد السرد العام معه ، وهو شخص مهم للقسم 9 ، عن كيفية تقديم الأول (وإن كان بدون مشاركة سياسية ، وهو ما سننظر إليه بعد قليل) والمواجهة النهائية في مبنى متهالك ضد العنكبوت. -الخزان متشابه بصريا. في الواقع ، يمكن قراءة Kuze لعام 2017 كقطعة مصاحبة لـ Puppetmaster ؛ تتمثل ضرورته الأساسية في مؤامراته في المضي قدمًا في صحوة ماجور ، وإن كان ذلك بطريقة مختلفة.
من حيث الشخصية الفعلية ، على الرغم من أنه لا يزال تقريبًا للمصدر كوز ، وصولاً إلى ارتباطه المعقد بماضي الرائد. التغيير الكبير - ما وراء أداء بيت الآلي للغاية - هو التأثير الذي يلعبه على ميرا. كان العرض يحتوي على حبكة أقل تركيزًا على فقدان الذاكرة ، وبالتالي لا توجد هوية سرية خاصة بي ، وكان رابطهما أبسط عاطفيًا.
الشرير الحقيقي هو الشركات (بدون مشاكل في العلاقات الدولية)
على المستوى المواضيعي (وإهمال العناصر الرئيسية السابقة جانباً) ، شبح في وعاء 2017 ملتقى يتعامل مع أفكار مشابهة لفيلم 1995 ؛ أخلاقيات التعزيز السيبراني ، وكامتداد ، ماذا يعني أن تكون إنسانًا.
الشيء الوحيد الذي يتجنبه الفيلم بالكامل تقريبًا هو أي صراع سياسي سيطر على الفيلم الأول. أثبت النص الافتتاحي وحده أنه على الرغم من كل التطورات التقنية ، كان العالم لا يزال تمليه القضايا الحديثة ؛ ومع ذلك ، فإن تقدم الحوسبة لم يقض بعد على الأمم والجماعات العرقية. تم تسليط الضوء على هذا من خلال المؤامرة ، التي كانت Puppetmaster من صنع أمريكي و Batou وآخرون في قسم مكافحة الإرهاب 9 حذرون من العمل مع مجموعات أخرى ، وتحديداً القسم 6. المستندة إلى المعلومات الاستخبارية. من حيث يحاول Puppetmaster الهروب ، هو إلى حد كبير طرف ثالث.
إعادة التشغيل تتخلى عن الكثير من هذا أو تنحيها إلى الخلفية ؛ نحن لا نتعمق كثيرًا في الوضع السياسي العالمي والشرير هو الرئيس التنفيذي لشركة Hanka المكافئة لشركة Megatech ، وهو المسؤول الوحيد عن إنشاء الآلات الجديدة. هذا ، بالطبع ، يسمح بدقة للفيلم باللعب دوليًا دون الإساءة إلى أي أسواق محتملة ، ولكن في سياق الامتياز يشير إلى أن العالم الذي أنشأه ساندرز هو خطوة إلى الأمام مما رأيناه قبل عشرين عامًا ؛ بدأت الدول في 'القضاء عليها'. كما أنه يسمح للفيلم بأخذ هدف أكثر حداثة في التكتلات ، وهو بالتأكيد مصدر قلق أكثر إلحاحًا في العصر الحديث.
العالم أكثر تقدمًا
الخروج من المكائد السياسية ، شبح في وعاء يقدم عام 1995 مستقبلًا قريبًا متدهورًا حيث - كما هو الحال في العالم الحقيقي ، ولكن ما يتجاهله الخيال العلمي في كثير من الأحيان - تم بناء جميع التقنيات الحديثة فوق القديمة (تمثيل مناسب لعلم التحكم الآلي للفيلم). تعرضت المدينة اليابانية التي تدور الأحداث فيها إلى فيضان ، مما أدى إلى تحول الشوارع إلى قنوات ومساحات شاسعة مليئة بالمياه. إنه يعني ضمنيًا أن هذا هو نتيجة تغير المناخ ، الذي يلعب في تقدم المجتمع الآن على شفا التغيير.
طبعة جديدة هي نفسها ظاهريا ، ولكن لديها بعض التعديلات الأساسية تحت السطح. النمط هو نموذجي أكثر من المعتاد (على عكس الأصلي بليد عداء -من إلهام التكنولوجيا) ، مع إعلانات الهولوغرام العملاقة في المدينة والفيضان أقل بروزًا - يبدو أنها تؤثر فقط على أجزاء معينة - ولكن المكان الأكثر بروزًا هو مرة أخرى في فكرة الأمم والمجموعات العرقية. العالم أكثر تنوعًا ثقافيًا وتنوعًا ثقافيًا (تظهر الشخصيات الثنائية والمتحركة بأقل قدر من الملاحظة. ويرجع ذلك جزئيًا إلى تغريب الفيلم ، لكنه يوفر خلفية قوية للتغيير في ماضي ماجور. كما ذكرنا سابقًا ، السياسة اليابانية الأمريكية من الأصل (الشرير شركة ، وليس دولة) والهجرة هي مرجع متكرر ، ووضع عالم أقرب خطوة إلى ما وعدنا به في الأصل. حتى الأشياء الأكثر دقة تدفعنا إلى الأمام ؛ بدلاً من وضع منتج San Miguel ، تأتي البيرة التي شربت في الفيلم الجديد في علب مبسطة قليلاً.
بعيدًا عن مخاوف القصة ، من المحتمل أيضًا أن يتأثر هذا إلى حد ما بالتغييرات التي حدثت في العالم الحقيقي خلال العقدين والتي تتطلب التحرك إلى الأمام. في هذه الملاحظة ، فإن المجال الوحيد الذي لا يتقدم فيه العالم حقًا هو استخدامه للتكنولوجيا القياسية ؛ التفكير إلى الأمام بدلاً من ذلك في الخيال العلمي قبل الإنترنت ، شبح في وعاء دائمًا ما يكون له تأثير دقيق جدًا على الشكل الذي سيبدو عليه العالم الذي يدعم الإنترنت.
استنتاج
إذا كنا نتحدث عن مقارنات مباشرة بالفيلم الأصلي ، فإن أكبر الحالات هي القطع الرئيسية - قفزة المبنى الافتتاحية ، معركة الماء ومعركة دبابة العنكبوت - والتي لها جميعها تعديلاتها الفريدة: القفزة لها نفس الكشف التمويه ، لكن ميجور يتدخل في اجتماع عمل قد حدث بشكل خاطئ بدلاً من لقاء سياسي (روبوتات الغيشا مأخوذة أيضًا من الفيلم الثاني) ؛ معركة المياه لها رائد ضد سائق الشاحنة المخترق بدلاً من المخترق نفسه ؛ والدبابة العنكبوتية لها إيقاعات حركة مماثلة (الاختباء خلف الأعمدة ، والآلة تمسك الشخصية من الرأس ، والرائد يمزقها ويمزق ذراعها) ولكنه بشكل عام مشهد أصغر حجمًا.
تم إعادة إنشاء كل من هذه العناصر بأمانة ، حيث أخذ ساندرز إشارات التصوير السينمائي من المصدر ولكن قام بلفها لتناسب العالم ؛ هذه في الأساس لحظات من الصور المميزة المنقولة في القصة الجديدة بدلاً من الاستجمام المباشر ، وهو ملخص مناسب جدًا للفيلم بأكمله. إنه ليس طبعة جديدة ، إنه تغيير الغرض.
التالي: الشبح في القشرة يحاول امتلاك تبييضه ... ويفشل
تواريخ الإصدار الرئيسية- شبح في شل (2017) تاريخ الإصدار: 31 مارس 2017