تعالج طبعة The Ghost in the Shell جدل التبييض بشكل مباشر ، لكنها تفشل في تبرير اختيار سكارليت جوهانسون.
[المفسدين ل شبح في وعاء (2017)]
-
شبح في وعاء سيطرت اتهامات التبييض على رحلة إلى الشاشة الكبيرة. كان تكيف روبرت ساندرز الحي للمانجا الكلاسيكية (والذي يعد أيضًا إعادة إنتاج جزئية من الرسوم المتحركة لعام 1995) مثيرًا للجدل دائمًا بسبب تغريبه الحتمي لقصة يابانية بالكامل ، ولكن عندما تم اختيار سكارليت جوهانسون كمسلسل الأيقونة المركزية ، رائد ، بدا المشروع محددًا. خاصة وأن - وهذا سيكون مهمًا بشكل لا يصدق لاحقًا - ورد أن باراماونت فكرت في محاولة جعلها آسيوية أكثر باستخدام CGI. الآن ، يرى المشاهدون أن استوديو الأفلام حاول معالجة جدل التبييض من خلال `` تطور '' خيالي - يأخذ منعطفًا جذريًا عن الفيلم الأصلي ، وبصراحة ، يعد بيعًا تقريبيًا في إعادة تشغيل الحركة الحية.
من منظور تسويقي ، كان Johansson خيارًا قويًا لإعادة التشغيل - بين التكرار المنتقمون أدوار وخيارات مهنية ذكية أخرى ، أصبحت واحدة من أنجح الممثلات على الإطلاق - ولكن من الناحية الإبداعية كان من الصعب ابتلاعها ؛ لا يقتصر الأمر على رؤية شخصية مميزة بيضاء بشكل صريح ، بل إنها تحرم أيضًا ممثلة آسيوية من فرصة ترؤس فيلم رئيسي. بطبيعة الحال ، سارع المتورطون في الدفاع عن القرار ، حيث روّج يوهانسون بأهمية وجود دور قيادي نسائي ، في حين صرح المخرج الأصلي مامورو أوشي أنه لا يوجد عرق أصلي لتجاوزه (وهو أمر غريب ، لكننا سنصل إلى ذلك) . في حين أنها نقاط عادلة إلى حد ما ، فقد شعرت أنهم يخوضون معركة خاسرة. الآن الفيلم هنا ، لقد فقدوا بحزم.
كما ترى ، طريقة ساندرز في معالجة التبييض هي التوجه نحو الانزلاق ، وقد فشل بشكل مذهل. شبح في وعاء يأخذ الكثير من أفكاره من الأصل - أخلاقيات التعزيز السيبراني ، وأهمية تصرفات الشخص على شخصيته - لكن الموضوع الغالب هو محاولة يائسة لتبرير اختياره ، وهو ما يجعله يصطدم بالفيلم بغض النظر عن أي شيء آخر مزايا. يُعد الصب الأبيض جزءًا لا يتجزأ من الحبكة ، والنتيجة هي شيء غير حكيم ومدهش بشكل متبادل أكثر من فيلم Finn Jones بأكمله قبضة حديدية جولة صحفية و المحولات: العمر من الانقراض جملة روميو وجولييت مجتمعة.
كوساناجي هو الهوية السابقة للرائد
بينما الأصل شبح في وعاء كان كل شيء يتعلق بمستقبل ماجور وتجاوزها إلى مستوى أعلى من الوجود ، تركز النسخة الجديدة بشكل كبير على ماضيها: من أين يأتي الشبح (روحها) في القشرة الآلية؟ الجواب هو النص الفوقي للراحة.
يصور المشهد الافتتاحي جسد ماجور الأصلي (مع إخفاء وجهها بشكل حاسم) بعد إزالة دماغه ووضعه في الحدود الآلية لسكارليت جوهانسون - حيث تذهب الآن إلى ميرا كيليان. من خلال تورط Kuze (هجوم إرهابي لمايكل بيت على Hanka Robotics ، الشركة التي أنشأت Major) ، بدأت في معرفة القصة المعينة عن إنشائها - والتي تم إنقاذها من الهجوم الإرهابي الذي قتل والديها المهاجرين - كذبة. في النهاية ، علمت ميجور أنها (بالإضافة إلى كوز و 97 آخرين) كانت هاربة استخدمها هانكا الشائنة (على وجه التحديد الشرير القاطع) كأساس لأجسادهم الاصطناعية. لكن الجزء المزعج هو أن نفسها السابقة كانت امرأة يابانية كانت تحمل الاسم الأصلي للشخصية ، ماكاتو كوساناجي.
هذا صحيح - شخصية ميجور ذاتها هي تمثيل مادي للتبييض. إنه أمر مزعج (وغير ضروري) ، ولكن ما يدق في المنزل حقًا هو عدم الحساسية هو الاستنتاج - إنه شيء على غرار `` حسنًا ، إنها على قيد الحياة وهذا ما يهم ، دعنا فقط نستمر في مطاردة الأشرار ويمكن لـ Scar-Jo زيارة والدة دماغها بين الحين والآخر في علاقة عرقية بغصن الزيتون. إنها نهاية سعيدة مزيفة من شأنها أن تكون محرجة بدون العنصر العرقي ومهينة بها.
دليل المسافر إلى كتاب المجرة مقابل الفيلم
الآن لا يوجد شيء خطأ بطبيعته في القيام بهذا النوع من تبديل السباق. هذا لا يعني أنه الطريق الأمثل شبح في وعاء لأخذه ، ولكن هناك طريقة لإنجاحه. اليابان المستقبلية للفيلم هي اليابان التي يهيمن عليها التعددية الثقافية. الشوارع مليئة بالأعراق المختلفة ، وبتقدير القصة ، فإن ميجور بعيد كل البعد عن الشخصية البيضاء الوحيدة - باتو هو الذي يلعبه لعبة العروش 'Pilou Asbæk ، Kuze لمايكل بيت والقسم 9 بشكل عام هي حقيبة حمل من جنسيات مختلفة. الهجرة على وجه الخصوص معلقة في الهواء ، وعلى الأخص في الخلفية الكاذبة لمايجور. لديك أيضًا رابط قوي في العالم الحقيقي حول كيفية امتلاك اليابان لثقافة فرعية كاملة مبنية حول الأشخاص الذين يحاولون جعل أنفسهم أكثر قوقازية. إذا كنت تبحث عن شيء لاستكشافه في فيلم ، حتى لا ننسى ، حول ظهور التحسينات الإلكترونية وسؤال ما إذا كان ذلك يجعلك غير بشري ، فإن التفكك التدريجي للعرق هو موضوع مثالي. بل إنه يتناسب مع التوسع في النص الأصلي ، الذي يشير في نصه الافتتاحي إلى أن 'تقدم الحوسبة ، ومع ذلك ، لم يقضي بعد على الأمم والمجموعات العرقية'. يفعل لديك جنسية (آسف ، Oshii) ، ولكن هذا يعني أنه كان من الممكن أن تكون النسخة الجديدة قد مرت في حينها وقدمت عالماً أكثر تقدماً حيث العرق والأمة على وشك أن يتم تجاوزها.
لكن شبح في وعاء إما التنانير فوق هذه العناصر (الصب الغربي هو لأغراض تسويقية بحتة) أو يرفض معالجتها (لا يوجد تعليق مناسب حول كيفية تغيير الزيادة في المجتمع). في الواقع ، بينما يهيمن التبييض الحرفي على السرد ، في الفصل الأخير على وجه الخصوص ، لا يبدو أبدًا أنه موضوع يريد ساندرز استكشافه. في كل مرة يريد الفيلم أن يظهر بذكاء من خلال إثارة نقطة نقاش فلسفية ، بدلاً من ترك القصة تقود الجمهور هناك بشكل طبيعي ، فإنه يحتوي على شخصيات توضح ذلك بوضوح: رائد ، أنت الأول من نوعه ، وهذا يجب أن يكون ثقيلاً. أنت.؛ تطرح أسئلة كبيرة حول الإنسانية ، مثل هذه التي سأدرجها ؛ باتمان بيغينز ، ما تفعله هو ما يحد من شعورك بالغثيان بسبب الإعلانات.
في سياق هذا الفيلم ، فإن التبييض غريب تمامًا لأن معناه ليس مبالغًا فيه بشكل مؤلم. يحدث ذلك تمامًا ، كما لو كان شيئًا يلزم المنتج أن يكون فيه ، لكن الفيلم لم يكن لديه الأساس لتضمينه. ربما يكون هذا أفضل ما يمكن رؤيته في كيفية عرض الفيلم للصراع بشكل غافل.
Whiteewashers هم الأشرار في الفيلم
تكمن خطورة الفيلم الذي يقدم تعليقًا على نفسه في أنه يحتاج إلى أن يكون مدركًا تمامًا لما هو عليه بالضبط. في العام الماضي العاشر من الرجال: نهاية العالم ، كان بريان سينجر قد خرج من جان جراي عودة الجيداي واستهزأ بالفيلم الثالث دائمًا وهو الأسوأ في ضربة خفيفة من الورق حول مدى إهانة بريت راتنر الموقف الأخير هو ، مفقود تمامًا أن فيلمه كان أيضًا الثالث في سلسلة prequel الخاصة به (وانتهى به الأمر تقريبًا بنفس السوء X-Men 3 ). لقد كان نقصًا مثيرًا للضحك في الوعي بالذات ، ولكن من حيث النقد ، فهو يمثل قضية رمزية أكثر من كونه شيئًا متأصلًا - في هذه الحالة لم يسيطر على الفيلم بأكمله. الفصل الثالث من شبح في وعاء هو في الأساس أن النسيان يصرخ من أعلى رئتي ساندرز.
في تطور موازٍ في الأنمي الأصلي ، تم الكشف عن أن التهديد الإرهابي المحرض هو في الواقع مجرد نتاج معذب ومساء فهمه من التجارب المتطرفة (في عام 1995 كان الشعور الرقمي المارق ، في عام 2017 مقدمة للرائد) والأشرار الحقيقيين هم الأشرار من خلقه. المخطط الشرير لهؤلاء الأشرار هو أنهم أخذوا اليابانيين ووضعوهم في أجساد تبدو قوقازية ، مما يعني أنهم مبيّضون في الأساس ؛ الأشرار شبح في وعاء هي صور رمزية لصانعي الأفلام. هذا نص فرعي كامن يبدو أنه قد تخطى تمامًا رؤوس جميع المعنيين لأنه لا توجد محاولة لتطويره بشكل أكبر. نلمح قليلًا من الأسف لدى العلماء المشرعين ، لكن يبدو أن هذا يمنح جولييت بينوش قوسًا تعويضيًا أكثر مما يعطي بيانًا.
فقط تخيل فيلمًا كبيرًا وخطيرًا في فيلم دعامة وضع نفسه عن طيب خاطر كقوة معادية واستخدم القيود المفروضة عليه كوسيلة لتقديم المستقبل. أنت تجعل الأشرار مجازًا جزءًا من هوليوود ، ومن خلال هزيمتهم تظهر كيف تريد أن تكون الأشياء في مستقبل مثالي. إنها نوع من الحيلة التي رأيناها نقوم بها بشكل رائع مثل فيلم ليغو (فيلم قائم على لعبة يدور حول قوة الخيال ومدى سوء التكتلات) ، ولكن بدون درع كوميدي علني ، يمكن أن يكون شيئًا حقيقيًا يغير المحادثة. كيف شبح في وعاء افعلها؟ يقتلون الأشرار ويعودون إلى طبيعتهم ؛ إذا كان الفيلم يحاول توضيح نقطة من هذا - ومرة أخرى ، لا يبدو أنه يعمل على مستوى عالٍ بما يكفي للقيام بذلك - فإن أخلاقيته هو أنه يجب علينا التخلص من البيض السيئ حقًا و فقط تقبل الأشياء كما هي. تحدث عن الواقع المرير.
ومع ذلك ، فإن التعمق في تطوير الفيلم يكشف عن شيء أكثر إزعاجًا. بعد إطلاق أول صورة لجوهانسون في الدور ، تم إصدار ملف اندلعت القصة المذكورة أعلاه لتعديل CGI . تم دحضه لاحقًا من قبل الاستوديو ، حيث قال باراماونت: تم إجراء اختبار يتعلق بمشهد معين لممثل في الخلفية تم تجاهله في النهاية. لم يتم إجراء أي اختبارات تأثيرات بصرية على شخصية سكارليت وليس لدينا خطط مستقبلية للقيام بذلك. لذلك ، حتى في هذه النسخة المخففة من القصة ، تم النظر في هذا - في حين تم رفضه بسرعة (duh). التفاصيل غامضة ، ولكن هل يبدو الأمر وكأنه الخيار الإبداعي الأمثل لفيلم يحاول استكشاف انتقال العرق لإضفاء رغوة صريحة على الوجه الأصفر CGI؟ أم أنها تتحدث عن إنتاج غير متأكد من كيفية المسرحية بيدها المضطربة ومحاولة يائسة لإيجاد أفضل طريقة للخروج من الجدل؟
استنتاج
كفيلم حقيقي ، شبح في وعاء هو حقًا غير ملحوظ. انها ليست كارثة اقتباس غير مقتبس ، فقط غير ملهمة تماما ؛ عادةً ما يتم اقتطاع الصور الجميلة من الرسوم المتحركة الأصلية (وسابقتها ، بليد عداء ) مع مجموعات العمل الوحيدة الملهمة حقًا تلك 'القصص المصورة' في المانجا ، وبينما تصنع سكارليت جوهانسون روبوتًا جيدًا للاستجواب (خاصةً في الطريقة التي تتحكم بها بمهارة في حركة عينها) فإنها في النهاية مثقلة بقصة مشكوك فيها. إنه في عنصر التبييض هذا (والارتباك الأوسع لأي عمق موضوعي) حيث يصبح حقًا فظًا وغير مستحسن.
لا مانع من كيفية الحفظ اليدوي
إذا كان هناك شيء أخلاقي يمكننا أخذه من هذا ، فهو أن التبييض لن يحدث في أي مكان ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن أولئك الذين في وضع يسمح لهم بتغيير الأشياء لا يتخذون الخطوات. نحن لسنا في أيام التمثيل غير الحساس للعنصرية مثل جون واين في دور جنكيز كان أو ميكي روني في دور السيد يونيوشي ، ولكن نظرًا لأن النقاشات المنتظمة حول شخصية تنتقل من عرقية واحدة إلى قوقازية تثير عبر الإنترنت (أو على العكس من ذلك ، هناك فرص سيكون اختيار غير الأبيض خطوة قوية لم يتم اتخاذها) من الواضح أنها لا تزال مشكلة رئيسية. يتوقع روبرت ساندرز وشركاه. قد يكون إصلاحه بشكل مباشر كثيرًا بعض الشيء ، لكن يبدو أنهم يعتقدون أن تبريرًا سرديًا رمزيًا نصف مخبوز يعفيهم من اللوم.
بقيادة سكارليت جوهانسون شبح في وعاء كان دائمًا سيواجه قضايا إعادة صياغة عنصرية ضده ، ولكن إذا كان الفيلم نفسه قد تعهد بالتعهد الخامس ، فقد يكون على الأقل مخفيًا وراء الافتراض الحتمي أنه كان نتاجًا لمطالب التسويق. وبدلاً من ذلك ، تحاول يائسة تبرير قرارها دون التفكير بشكل كامل في ما تقوله. إذا كان على الأقل فيلمًا ذكيًا عن بعد ، فقد يكون هناك أثر لإدراك أنه على الجانب الخطأ ، لكن هذا في الحقيقة مجرد الظالم أعلن أن مشاكل المضطهدين انتهت ، لأن الأمور على ما يرام بالنسبة لنا الآن ، أليس كذلك؟
التالي: Ghost in the Shell Review
تواريخ الإصدار الرئيسية- شبح في شل (2017) تاريخ الإصدار: 31 مارس 2017